Mathilde Bonicel

SINGE
de Mathilde Bonicel et Inês Campos

« Nous souhaitons que SINGE soit une création artistique pluridisciplinaire nous transportant dans un univers entre réalité et fiction. Dans ce paysage, nous imaginons deux êtres - parfois humaines, parfois animaux, parfois machines - qui enquêtent à la fois sur leurs corps et sur les environnements pour tenter de comprendre les lois du monde qu'elles habitent et initier une conversation horizontale entre les animaux, les humains, les dieux·déesses, voire plus largement entre les êtres vivant·e·s et non vivant·e·s.
À la manière d'alchimistes, ces deux personnages hybrides vont tenter, à travers leurs gestes et leurs voix, de révéler des fragments de vérités enfouies dans le monde. Leur exploration sonore et physique donne naissance à des chants, des sons d’animaux inventés, des rituels inconnus ou des sons inédits qui brouillent la frontière entre le vrai et le faux.
Le récit deSINGE se tisse à travers des dialogues, des poèmes et des chansons interrogeant d’une manière ou d’une autre de grandes questions existentielles avec un intérêt particulier porté sur la cohabitation du naturel et de l’artificiel ainsi que sur les liens invisibles qui nous unissent, la mémoire des corps et l’héritage des voix passées. »
Mathilde Bonicel et Inês Campos
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Proposition portée par Mathilde Bonicel - HUM
Création et interprétation Mathilde Bonicel et Inês Campos
Création lumière et scénographie Arthur Gueyda
Soutien et regard anthropologique Henrique Nascimento
Chargée de production Aline Berthou - AOZA Production

Production HUM
Résidences artistiques et supports Teatro Municipal do Porto - Rivoli, CCN de Tours, Mille Plateaux - CCN  La Rochelle
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Mille Plateaux accueille en résidence les danseuses et chorégraphes Mathilde Bonicel et Inês Campos de la compagnie HUM, du 16 au 20 juin pour leur prochaine création SINGE.
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Biographies 

Mathilde Bonicel se forme à la musique et à la danse au conservatoire, avant d’intégrer en 2011 la formation supérieure au CCN de Rillieux-la-pape, dirigée par Maguy Marin. Lors de son parcours, elle a rencontré notamment Thomas Lebrun, Loïc Touzé, Régine Chopinot, Antonia Baehr. Elle poursuit son parcours au sein du cycle de recherches PEPCC, Forum Dança, à Lisbonne, entre autres auprès de Lia Rodrigues, Mark Tompkins, Sofia Dias et Vitor Roriz.
En tant qu’interprète chorégraphique elle collabore ou a collaboré avec Gianni Joseph, Catherine Bay, Flora Détraz, Jonas Lopes et Lander Patrick, la compagnie La Grive, la collective Ces Filles-là, Cédric Cherdel et Madeleine Fournier.
En parallèle, elle développe depuis plusieurs années un travail vocal et s’est formée au chant lyrique.
En 2020, elle commence à développer son propre travail de chorégraphe et crée SCAPPARE, solo dont la première a vu le jour en mars 2022.

Inês Campos, artiste interdisciplinaire, crée des projets hybrides explorant la relation entre le corps et sa place symbolique, dans un imaginaire de poésie pragmatique ou de réalisme magique. En tant que créatrice, elle met en avant les pièces coexistimos, Artificĭu et fio ^. Elle a co-créé frente-a-frente avec Vahan Kerovpyan, Castōr e Pollūx considerate lillia avec Teresa Campos, Sublinhar avec Marta Cerqueira, ainsi que HALE et ELAH avec le collectif thistakestime [2012-2017]. Elle a collaboré avec Sofia Dias et Vítor Roriz, Flora Détraz, Kalle Nio et Tânia Carvalho. Au cinéma, elle participe à A Metamorfose dos Pássaros [2020], AMOR FATI [2020], Body-Buildings [2021], CURA#1 [2023]. En musique, elle a cofondé Sopa de Pedra [2013] et Tigre [2022], où elle intervient en tant que compositrice, performeuse, musicienne et graphiste. Elle a collaboré à des enregistrements ou performances live avec José Mário Branco, Júlio Pereira, Fausto Bordalo Pinheiro, Manel Cruz, Lula Pena, Amélia Muge, Perota Chingo, Luca Argel, Retimbrar et Capicua. Elle a exposé ses broderies et objets-poèmes à la galerie Le Non-Lieu et à la Fundação de Serralves. Elle partage ses pratiques artistiques à travers des ateliers au Portugal et en Belgique, explorant l’intersection entre voix et corps. Elle a suivi une formation en violoncelle et en chant au Bando dos Gambozinos et au Conservatoire de Musique de Porto, est diplômée de l'Escola Superior de Dança et s'est spécialisée au PEPPC - Fórum Dança, à l'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, au Cours de Formation des Animateurs Musicaux et au Cours de Rythme avec Santiago Vazquez.