À 18h30

TRAVAUX PUBLICS*
L'Écho de Nacera Belaza
avec Valérie Drévrille

à la chapelle Saint-Vincent (20 quater rue Albert 1er)
gratuit — réservation conseillée
avec le soutien de La Manufacture CDCN La Rochelle

La rencontre entre la comédienne Valérie Dréville et la chorégraphe Nacera Belaza a été une évidence. Depuis longtemps, la chorégraphe explorait cette zone trouble où se situe le point de jonction entre la parole et le langage qui anime le corps. Valérie Dréville s’est révélée être une partenaire tout aussi habitée par l’imaginaire et une forte intériorité.
 
Par sa cohérence tout au long de trente années, le travail de Nacera Belaza constitue un chemin de création dont la singularité n’a d’équivalent que les recherches d’avant-garde des années 1970. À l’occasion d’une rencontre organisée par la MC93, la chorégraphe et la comédienne ont entamé un travail inédit autour du corps comme réceptacle de l’imaginaire – la capacité d’expression de la danse qu’elle conçoit comme « une parole dans le corps » ayant toujours été pour la chorégraphe un ressort de son travail. Une complicité instinctive est née, portée par la densité intérieure de la femme de théâtre et sa capacité à incarner la parole dans le corps. Il s’agissait alors d’approfondir cette résonance, de dévoiler les échos souterrains reliant leurs deux mondes artistiques.
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Nacera Belaza de l'association Jazz Âmes est accueillie en résidence à Mille Plateaux, du 25 au 29 août. 
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Production : Compagnie Nacera Belaza, MC93-Bobigny
Coproduction : Festival d’Automne à Paris ; deSingel, campus des Arts, Anvers ; Charleroi danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles ; Chaillot - Théâtre National ; Théâtre Vidy-Lausanne ; Mille Plateaux, CCN La Rochelle dans le cadre du dispositif de l’accueil-studio du Ministère de la Culture
Soutiens : La Compagnie est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication au titre de compagnie conventionnée et par la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle. 
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*Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avec les artistes autour d'un verre. 

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L'Écho de Nacera Belaza est programmé au Festival d'Automne du 26 septembre au 11 octobre. 
www.festival-automne.com
Lire l'entretien avec Nacera Belaza

À 16h30

VISITES GUIDÉES
16H30
Mille Plateaux
Gratuit, sur réservation

Fer de lance de la reconquête catholique de la ville au 17e siècle, la chapelle Fromentin résonne, plus que d’autres, de cette tension millénaire entre corps et esprit, terre et ciel, raison et foi. Vaisseau aujourd’hui désarmé, la tension demeure pourtant, habitée de corps en quête de nouvelles incarnations, dansées.
Avec Olivia Grandville (directrice de Mille Plateaux), François Brossard (guide-conférencier) interrogera les possibles significations de cet espace hors du temps. 

À 18h00

PERFORMANCE
de Gabriel Um et Florent Gauvrit

Mille Plateaux
Gratuit

À l’occasion de sa semaine de résidence à Mille Plateaux, le danseur et chorégraphe Gabriel Um présentera un extrait de sa future pièce Bum.
Bum qui signifie "héritage" en langue bassa, parlée au Cameroun, est un projet qui questionne ce que l’on porte en soi : les empreintes laissées par les rencontres, les transmissions conscientes ou inconscientes, les expériences fondatrices.

Gabriel Um
Issu d’une culture camerounaise, marquée par l’oralité et le mimétisme, il se forme de manière autodidacte. C’est peu avant ses 19 ans qu’il vient s’installer en France. Séduit immédiatement par la culture hip-hop, il se forme à travers des cours réguliers proposés par Marie Houdin et Franco Guizon (Cie Engrenages) et des ateliers menés par Bruce Chiefare (Cie Flowcus). Il participe en 2014, au projet Clin d’œil du temps, Overflow dirigé par Amala Dianor, co-chorégraphié par Annabelle Loiseau, Pierre Bolo et Mickaël Lemer. En 2015, il rejoint la compagnie Chute Libre. À partir de 2016, il intègre la compagnie Engrenages pour Le Bal du Tout-Monde. En 2013, il cofonde le Collectif 1.5, une structure au sein de laquelle il débute la création. Le spectacle Candide 1.6 en 2021, marque un tournant, lui offrant une forme d’identification artistique. Sur les saisons 2022-2023 et 2023-2024, il est artiste associé au Centre Chorégraphique National de Nantes. En 2024, un nouveau chapitre s’ouvre. Le Collectif 1.5 devient la Compagnie 1.5 et Gabriel Um se concentre sur le développement d’un projet artistique pluridisciplinaire à la croisée de ses origines artistiques multiples : les cultures d’Afrique centrale et celles rencontrées en Europe ; urbaines et contemporaines.

Florent Gauvrit est musicien, compositeur, technicien et comédien depuis 2011. Il fait ses premiers pas avec la troupe de théâtre Les Minuits, où il affine son goût pour la scène et la narration vivante. Parallèlement, il développe un univers sonore singulier au sein du collectif Serafine, groupe dans lequel il est chanteur et compositeur. Sa musique navigue entre les pulsations hypnotiques de la techno et les épures sensibles d’une folk minimaliste. Explorateur sonore insatiable, Florent multiplie les collaborations, tissant des liens entre les disciplines : créations de spectacles, pièces radiophoniques, installations plastiques ou déambulations immersives. À travers chacun de ses projets, il cherche à élargir sa façon de penser la musique comme un territoire vivant, poreux et en constante métamorphose. Son univers musical, à la fois onirique, contemplatif et organique, s’inscrit dans une quête de transe douce – un espace où les frontières s’effacent pour laisser place à l’expérience sensible.

À 14h30

VISITES GUIDÉES
À 14H30
Mille Plateaux
Gratuit, sur réservation

Fer de lance de la reconquête catholique de la ville au 17e siècle, la chapelle Fromentin résonne, plus que d’autres, de cette tension millénaire entre corps et esprit, terre et ciel, raison et foi. Vaisseau aujourd’hui désarmé, la tension demeure pourtant, habitée de corps en quête de nouvelles incarnations, dansées.
Avec Olivia Grandville (directrice de Mille Plateaux), François Brossard (guide-conférencier) interrogera les possibles significations de cet espace hors du temps. 

À 14h00

VISITE LIBRE
Mille Plateaux
de 14h à 18h
entrée libre

L'équipe de Mille Plateaux vous accueille au cœur de la chapelle Fromentin.Traversez ce lieu patrimonial atypique et découvrez son histoire et celle du Centre Chorégraphique National à travers la projection d’un film documentaire.

À 14h00

VISITE LIBRE
Mille Plateaux
de 14h à 17h
entrée libre

L'équipe de Mille Plateaux vous accueille au cœur de la chapelle Fromentin.Traversez ce lieu patrimonial atypique et découvrez son histoire et celle du Centre Chorégraphique National à travers la projection d’un film documentaire.

À 15h00

CONCERT
Transylvania, carnet de voyage III
Au cœur du folklore de Roumanie et de Hongrie
de Elie Hackel, Jérémie Bénichou et Zoli Kekenj

Mille Plateaux
22€ tarif plein / 12 euros traif réduit / gratuit pour les enfants

Le MM Festival revient à La Rochelle pour une 9ème édition du 30 septembre au 5 octobre 2025. Fidèle à son ouverture à travers les frontières, le MM invite le violoniste Elie Hackel pour une résidence de trois concerts autour de son projet Transylvania et des traditions musicales d'Europe Centrale. Ce troisième et dernier concert mettra à l'honneur des mélodies traditionnelles issues de plusieurs régions de Transylvanie, offrant l'opportunité rare d’entendre cette diversité de styles dans la formation originelle du trio transylvanien : un violon, un bratch (alto à 3 cordes) et une contrebasse.

Violon Elie Hackel
Violon et bratsch Jérémie Bénichou
Contrebasse Zoli Kekenj

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En partenariat avec le MM Festival - 9e édition du 30 septembre au 5 octobre, La Rochelle | direction artistique Maude Gratton - il Convito

Infos & billetterie : www.mmfestival.fr – 07 78 70 45 34

À 18h30

TRAVAUX PUBLICS*
Mille Plateaux
Gratuit – réservation conseillée

JOUIR.E
de César Vayssié
avec Marion Barbeau

Marion Barbeau, ex-première danseuse du ballet de l’Opéra de Paris, opère une transformation de son identité publique à travers un solo ambigu qui simule par l’absurde, un autre récit d’elle-même. Une forme étrange, spectaculaire et minimale, simulée et vécue, entre souffrance et plaisir. Une forme d’extase contemporaine qui peut cacher un vide existentiel généralisé.

JOUIR.E est la partie solo du projet FESTIVALL, trilogie de performances autonomes mais destinées à être montrées dans un même espace, le même soir. FESTIVALL comprendra, un solo avec Marion Barbeau, un duo avec Marlène Saldana et Jeremy Nedd, un trio avec Eléna Lecoq, Clara Baumzecer et Cyprien Boone.
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Mille Plateaux accueille en résidence le réalisateur César Vayssié accompagné de la danseuse et actrice Marion Barbeau, du 6 au 10 octobre. 
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Conception : César Vayssié
Production : A_FE / Caroline Redy
Coproduction (en cours) : Mille Plateaux, CCN La Rochelle, Ballet National de Marseille
Soutien Ménagerie de Verre - Paris, Le Carreaux du Temple -Paris

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*Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avec les artistes autour d'un verre. 

© César Vayssié

À 18h30

à Mille Plateaux
gratuit, réservation conseillée

Restitution des deux journées de rencontres du collectif des transmetteurs TOUMBACK

Hommage à Stéphane Grosjean, créateur de ce savoir-faire et à son geste artistique qui aujourd’hui se poursuit dans d’autres mains.

Le savoir faire TOUMBACK a été développé par Stéphane Grosjean qui fut pendant plusieurs années professeur de percussions au sein du Conservatoire de la Rochelle. Soucieux de la place du corps dans son rapport à ses instruments et à la musique, il a petit à petit développé un large langage corporel permettant de rentrer en jeu par la simple utilisation de son corps en tant qu’instrument. Également passionné d’éducation et de transmission, Stéphane Grosjean a œuvré pendant de nombreuses années à mettre son savoir-faire au service du plus grand nombre.

Aujourd’hui disparu, le geste et l’intention artistique bâtis par Stéphane Grosjean continue de se transmettre par le biais de nombreuses personnes ayant bénéficié de ses actions de formation. Ainsi le geste et l’intention musicale TOUMBACK sont toujours en mouvement ce qu’a toujours souhaité Stéphane Grosjean : que son art poursuive son évolution et son chemin dans d’autres mains.

Suivre Toumback

À 18h30

TRAVAUX PUBLICS*
Mille Plateaux
gratuit, réservation conseillée

Our Times
de Yasmine Hugonnet

Our times est la future création de la danseuse et chorégraphe suisse Yasmine Hugonnet. Un trio avec Stéphanie Bayle, Ilaria Quaglia et Akané Nussbaum, issu d’une recherche sur le temps et l’émotion avec le Ballet du GrandThéâtre de Genève. 

La danse que la chorégraphe quête depuis quelques années met en scène une part d’invisible, un dialogue avec une autre chose qui est en mouvement, au-delà du corps seul. Elle tente de nommer ceci « La Peau de l’Espace », un corps imaginaire qui nous entoure et se trouve à l’extérieur entre les corps des spectateur.rices et des danseur·euses. La prochaine création de Yasmine Hugonnet, plonge dans le temps, le tempo et la vitesse, à l’écoute des fulgurances et des dérivations. En s’adaptant au lieu, dans un espace non frontal, trois interprètes explorent les signatures rythmiques de nos émotions.

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Mille Plateaux accueille en résidence la danseuse et chorégraphe Yasmine Hugonnet de la compagnie Arts Mouvementés, du 3 au 7 novembre.

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Chorégraphie Yasmine Hugonnet
Avec Stéphanie Bayle, Ilaria Quaglia, Akané Nussbaum
Collaboration artistique et composition musicale Michael Nick
Création costumes Marie Bajenova
Création lumière Dominique Dardant
Direction technique et dispositif lumières & son spécifiques
Jean-Pierre Potvliege, en collaboration avec les équipes du Théâtre Vidy-Lausanne
Administration/production Olga Benne
Diffusion/production Jérôme Pique

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*Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avec les artistes autour d'un pot. 

© Anne-Laure Lechat (Seven Winters, création 2020)

À 18h30

TRAVAUX PUBLICS*
Mille Plateaux
gratuit, réservation conseillée

BUM
de Gabriel Um

Bum, signifie héritage en langue Bassa, parlée au Cameroun. Cette prochaine création de Gabriel Um, danseur et chorégraphe nantais, questionne ce que l’on porte en soi : les empreintes laissées par les rencontres, les transmissions conscientes ou inconscientes, les expériences fondatrices.
L’héritage y est envisagé au-delà du cadre familial ou culturel : il devient une réalité partagée, une matière vivante traversée par les interrogations d’une génération confrontée à des enjeux communs. Comment le contexte social, culturel, politique et historique façonne-t-il nos pratiques ? De quelle manière ces paramètres influencent-ils nos ambitions et nos récits ?
Au cœur du processus : la rencontre de Gabriel avec des Miroirs. Des artistes invités, complices, qui permettent d’ouvrir un dialogue sincère et exigeant autour de ces héritages multiples.
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Chorégraphe : Gabriel Um
Artiste sonore et collaborateur régulier : Florent Gauvrit
Collaboration et interprétation chorégraphique : Nadia Gabrieli Kalati, Marion Alzieu et Ekilibro Noah
Création sonore et musicale : Florent Gauvrit
Production : Compagnie 1.5
Coproductions : Mille Plateaux, CCN La Rochelle

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*Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avec les artistes autour d'un verre.