À 18h30

À 18H30
TRAVAUX PUBLICS DANS LE CADRE DE FAUNE
chapelle Fromentin — gratuit — réservation conseillée, jauge limitée.

Reappearance est une tentative de chorégraphie élargie - un passage de la performance à l'image en mouvement. Il s'agit d'une expérience performative et cinématographique ainsi que
d'une spéculation sur les aspects de l'histoire et des archives et sur l'artiste et danseuse juive d'avant-garde berlinoise Valeska Gert (Berlin 1892 - Kampen 1978).

"Mon intérêt pour Valeska Gert a été particulièrement suscité par le fait que son travail était aussi une forme de résistance contre les modèles esthétiques et idéologiques du nationalisme et du romantisme allemands et les images de femmes qu'ils propageaient. Elle a abordé la
matérialité du corps et la question du vieillissement, dénonçant l'exploitation socio-économique du corps féminin pour le travail sexuel. Dans l'entre-deux-guerres, Berlin
était la capitale européenne de la prostitution, ce qui a inspiré Gert à incarner des personnages tels que "la prostituée" ou "le vieux proxénète" pour explorer des aspects de la sexualité
féminine tels que la luxure, la vulnérabilité et le contrôle, et les montrer sur scène. Ce qui me fascinait le plus chez elle et me donnait envie de m'identifier à son travail, c'était son
imagination émancipée et son rejet de tous les courants qu'elle considérait comme non pertinents artistiquement ou politiquement inacceptables - y compris la danse abstraite et
expressionniste." Eszter Salamon

—
Eszter Salamon est accueillie en résidence, dans le cadre du laboratoire Faune à la chapelle Fromentin du 27 au 31 mars.
Piloté par le réalisateur César Vayssié, artiste compagnon
de Mille Plateaux, Faune est un studio de création
danse/image.

Distribution
Concept, direction artistique, chorégraphie, performance : Eszter Salamon
Directrice de la photographie : Marie Zahir
Assistance : Viola Vichy
Son : Manuela Schinina
Montage, étalonnage : Minze Tummescheit / Arne Hector
Chargé de Production : João Carvalho
Production : Studio ES / Elodie Perrin; Botschaft GbR / Alexandra Wellensiek
Coproduction : Mille Plateaux, Centre Chorégraphique National La Rochelle, ADK Berlin,
DRAC Ile de France, NPN Allemagne

Biographie
Eszter Salamon est artiste, chorégraphe et performeuse. Elle vit et travaille entre Paris, Berlin, et Bruxelles. Depuis 2001, elle se consacre à la réalisation de solos et de pièces de groupe qui sont présentés dans des théâtres et des festivals partout dans le monde, parmi lesquels le Centre Pompidou,
le Centre Pompidou Metz, le Festival dʼAutomne, le Festival d’Avignon, la Ruhrtriennale, le Holland Festival, The Kitchen New York, le HAU Ber- lin, le Berlin Documentary Forum, le
Kunstenfestivaldesarts, le Kaaitheater à Bruxelles, le Tanzquartier de Vienne, le Kampnagel à Hambourg, le steirischer herbst à Graz, la Dance Triennale Tokyo, le Manchester International Festival, le PACT Zollverein, le Théâtre Nanterre-Amandiers, et le FTA Montréal. Elle est
fréquemment invitée à intervenir dans des musées, dont MoMa, le Centre d’art contemporain Witte de With, la Fondation Cartier, la Fondation Serralves, le Musée d’Art Moderne de Salzbourg, l’Akademie der Künste de Berlin. Son exposition Eszter Salamon 1949 a été présentée en 2015 au Jeu de Paume dans le cadre de ›Satellite‹ proposé par Nataša Petrešin-Bachelez. Le travail d’Eszter Salamon tourne autour de la chorégraphie comme moyen de navigation entre les
différents médias comme le son, le texte, la voix, l’image, les mouvements corporels et les actions. En 2014, elle a commencé une série de pièces qui explorent à la fois la notion de monument et une pratique de spéculation et de réécriture de l’histoire. Elle a reçu en 2019 le Prix de la Evens Foundation.

À 15h30

travaux publics

parc Charruyer (au croisement de l’avenue Jean Guiton et de l’avenue Maurice Delmas.)

gratuit — tous publics — sans réservation

Pour sa prochaine pièce Pauline Brun s’intéresse aux jardins publics, ces lieux qui convient à la promenade, à l’arrêt, au repos, aux jeux. Comme si ces jardins, voisins de bureaux, centres commerciaux, gares et écoles étaient la seule zone urbaine qui autorise lenteur, errance et divertissements.

La compagnie No small mess est accueillie en résidence du lun. 29 août au ven. 02 septembre à La Manufacture CDCN, chapelle Saint-Vincent, La Rochelle et à Mille Plateaux CCN La Rochelle, chapelle Fromentin.

distribution

Conception et chorégraphie : Pauline Brun
Collaboration artistique : Adaline Anobile et Jean-Baptiste Veyret-Logerias
Performance : Adaline Anobile, Pauline Brun, Jean-Baptiste Veyret-Logerias et les groupes

Biographie de Pauline Brun

Formée au Conservatoire de Nice, à la Villa Arson, à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et à ex.e.r.ce au Centre Chorégraphique National de Montpellier, elle déploie des propositions entre art visuel et chorégraphie. Elle présente son travail de performances, installations et vidéos notamment au Centre George Pompidou, au MAC VAL, au Salon de Montrouge, au MAMAC, à La Station artist-run-space, au CND. En 2018, elle crée Scruffy shot, un duo avec Jonas Chéreau, où elle pose le white cube dans la black box. En 2022, elle crée le solo Raide d’équerre au 3bisf pour le Festival Parallèle où elle s’intéresse par des effets low-fi à distordre l’espace et le corps. En tant qu’interprète ou scénographe, elle collabore avec Fanny De Chaillé et Philippe Ramette, Alain Buffard (reconstruction de Mauvais Genre), Pol Pi, Jule Flierl, Nina Santes, Adaline Anobile, Jonas Chéreau, Antoine Cegarra… Actuellement, elle travaille sur les créations Jardins pièce de groupe pour les espaces publics et Tie-Tool en collaboration avec Marcos Simoes qui s’appuie sur le malentendu comme un outil chorégraphique et visuel.

À 20h00

première

espace Encan

gratuit — tous publics — sans réservation

Out of the blue, le nouveau projet de la compagnie rochelaise Sine Qua Non Art, se penche sur les identités culturelles diasporiques de différents individus, de leurs histoires personnelles, des récits qu’ils incarnent et ceux qu’ils affrontent malgré eux.

La compagnie Sine Qua Non Art est accueillie en résidence du lun. 5 au jeu. 15 septembre à l’espace Encan.

La compagnie Sine Qua Non Art est accueillie en résidence  par Mille Plateaux, CCN La Rochelle du lundi 5 au jeudi 15 septembre à l’espace Encan. En partenariat avec le Cnarep sur le pont, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public en Nouvelle-Aquitaine  et avec la collaboration de la Ville de La Rochelle.

distribution

Concept, scénographie : Christophe Béranger Jonathan Pranlas-Descours

Dramaturgie : Georgina Kakoudaki

Vidéo/Technique : Olivier Bauer

Présentation de Sine Qua Non Art

L’un vient des arts plastiques, est passé par le théâtre avant de se former sur le tard à la danse, à P.A.R.T.S., l’école fondée à Bruxelles par Anne Teresa de Keersmaeker. Interprète on le retrouve notamment auprès de Roméo Castellucci, Sasha Waltz, Mathilde Monnier... Il s’agit de Jonathan Pranlas-Descours.

L’autre, plus arrimé au corps, a fait plus tôt ses classes au Conservatoire de La Rochelle. Christophe Béranger a rejoint le Ballet de Lorraine en 1992 où il a été interprète, chorégraphe et assistant artistique. Il reçoit en 2003 les insignes de Che-valier de l’Ordre des Arts et Lettres pour sa contribution au CCN - Ballet de Lorraine et son engagement dans l’action culturelle et la démocratisation de la danse.

Fondée à La Rochelle, la compagnie chorégraphique SINE QUA NON ART est interdisciplinaire et développe une écriture hybride et collaborative, ancrée au corps, elle s’appuie sur l’abstraction chorégraphique, la composition musicale et la porosité entre le spectacle vivant et les arts visuels. Lauréats le la TANZRecherche NRW#13 puis 1er Prix du concours (Re)connaissance en 2014, ils sont Lauréat SACD pour l’écriture de musique de scène et reçoivent le prix du Groupe CDC - Nouveaux Talents Danse 2018.

Depuis 2017 ils sont coordinateurs artistiques et pédagogiques de l’ABC Atlantique Ballet Contemporain, formation artis-tique pour danseur au conservatoire de La Rochelle.

SINE QUA NON ART sur Instagram

À 10h00

visite et projection d'un film documentaire

de 10h à 17h à la chapelle Fromentin

gratuit — tous publics — sans réservation

Visite et projection : Mille Plateaux vous accueille au coeur de la chapelle Fromentin en présence des membres de son équipe. Découvrez l’histoire de ce lieu à travers la projection d’un film documentaire.

À 18h00

première

espace Encan

gratuit — tous publics — sans réservation

Out of the blue, le nouveau projet de la compagnie rochelaise Sine Qua Non Art, se penche sur les identités culturelles diasporiques de différents individus, de leurs histoires personnelles, des récits qu’ils incarnent et ceux qu’ils affrontent malgré eux.

La compagnie Sine Qua Non Art est accueillie en résidence du lun. 5 au jeu. 15 septembre à l’espace Encan.

La compagnie Sine Qua Non Art est accueillie en résidence  par Mille Plateaux, CCN La Rochelle du lundi 5 au jeudi 15 septembre à l’espace Encan. En partenariat avec le Cnarep sur le pont, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public en Nouvelle-Aquitaine  et avec la collaboration de la Ville de La Rochelle.

distribution

Concept, scénographie : Christophe Béranger Jonathan Pranlas-Descours

Dramaturgie : Georgina Kakoudaki

Vidéo/Technique : Olivier Bauer

Présentation de Sine Qua Non Art

L’un vient des arts plastiques, est passé par le théâtre avant de se former sur le tard à la danse, à P.A.R.T.S., l’école fondée à Bruxelles par Anne Teresa de Keersmaeker. Interprète on le retrouve notamment auprès de Roméo Castellucci, Sasha Waltz, Mathilde Monnier... Il s’agit de Jonathan Pranlas-Descours.

L’autre, plus arrimé au corps, a fait plus tôt ses classes au Conservatoire de La Rochelle. Christophe Béranger a rejoint le Ballet de Lorraine en 1992 où il a été interprète, chorégraphe et assistant artistique. Il reçoit en 2003 les insignes de Che-valier de l’Ordre des Arts et Lettres pour sa contribution au CCN - Ballet de Lorraine et son engagement dans l’action culturelle et la démocratisation de la danse.

Fondée à La Rochelle, la compagnie chorégraphique SINE QUA NON ART est interdisciplinaire et développe une écriture hybride et collaborative, ancrée au corps, elle s’appuie sur l’abstraction chorégraphique, la composition musicale et la porosité entre le spectacle vivant et les arts visuels. Lauréats le la TANZRecherche NRW#13 puis 1er Prix du concours (Re)connaissance en 2014, ils sont Lauréat SACD pour l’écriture de musique de scène et reçoivent le prix du Groupe CDC - Nouveaux Talents Danse 2018.

Depuis 2017 ils sont coordinateurs artistiques et pédagogiques de l’ABC Atlantique Ballet Contemporain, formation artis-tique pour danseur au conservatoire de La Rochelle.

SINE QUA NON ART sur Instagram

À 18h30

représentation

L'Université de La Rochelle, parvis Fernand Braudel

gratuit — tous publics — sans réservation

Lors de son voyage au Canada, en avril 2017, Olivia Grandville fait la connaissance de l’artiste québécoise Françoise Sullivan, peintre, sculptrice mais également danseuse et chorégraphe. Celle qui a intégré en 1948 le mouvement des « Automatistes » fut également signataire du manifeste du Refus global : texte fondateur du courant politique et artistique canadien. Pour Olivia Grandville, passionnée par l’histoire des avant-gardes du 20ème siècle, cette rencontre apparaît comme un heureux clin d’oeil du hasard, et fait résonner tout le travail qu’elle a mené lors du Cabaret discrépant autour du Lettrisme, mouvement contemporain de Refus global et proche aussi par ses enjeux artistiques.
Françoise Sullivan est, dans le champ chorégraphique, surtout reconnue pour deux créations qui comptent parmi les premières pièces chorégraphiques filmées de l’histoire de la danse : Eté (1947), puis Danse dans la neige (1948). Deux pièces d’un projet inachevé qui devait couvrir les quatre saisons. Les films ont été perdus et il ne reste aujourd’hui que 17 photos noir et blanc de la Danse dans la neige.
C’est à partir de ces 17 témoignages statiques et fragmentaires, et de la parole de Françoise Sullivan retranscrite par Olivia Grandville que s’élabore ce projet Argentique. Faire (re)naître le mouvement à la manière d’une révélation photographique. Créer une danse fantôme. Convoquer au présent la mémoire d’une danse et la réinventer.
Contrepoint à la pièce À l’Ouest, Argentique est le second témoignage du voyage de recherche d’Olivia Grandville au Canada et aux Etats-Unis au printemps 2016.

Distribution

Conception : Olivia Grandville
Textes et entretiens : Olivia Grandville, Françoise Sullivan, Gilles Amalvi
Collaboration à l’écriture : Lucie Collardeau
Musique : Jonathan Kingsley Seilman
Production : Mille Plateaux, CCN La Rochelle
Avec le soutien de la Ville de Nantes et de l’Institut français, du TU-Nantes et du Lieu unique, Nantes.

À 18h30

travaux publics

chapelle Fromentin

gratuit — tous publics

Pour cette première pièce de groupe, La Tierce se met en relation avec l’idée de la naissance de la danse, du spectacle,
de la mise en scène. Ils souhaitent faire une pièce archaïque, non pas dans l’idée qu’elle adopte les codes d’un autre temps, mais plutôt qu’elle appartient à tous les temps, même ceux dont nous ne savons rien.

La compagnie La Tierce, artiste associée à Mille Plateaux, est en résidence du lun. 19 au sam. 24 septembre.
Construire un feu, création les 02 et 03 février 2023 à la chapelle Fromentin.

Distribution

Conception, espace, chorégraphie : La Tierce - Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri

Co-création et Interprétation : Philipp Enders, Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri, Teresa Silva

Lumière : Serge Damon

Pièce musicale jouée à l’ocarina : Sukima, FUJI|||||||||||TA


Accompagnement en dessin et regard extérieur : Camille Ulrich


Répétiteur vocal et regard extérieur : Jean-Baptiste Veyret-Logerias

Biographie de La Tierce

Formé de Sonia Garcia, Séverine Lefèvre et Charles Pietri, le collectif La Tierce travaille à l’élaboration d’une danse du peu, où la mise à égalité des actions, des matières et des corps amplifie la perception du vivant.
Leurs créations, comme D’après nature ou Construire un feu sont traversées par une attention minutieuse à la simplicité du geste, à toutes les résonances et les échos qu’il diffuse et tisse dans l’espace : corps poreux, perméables, qui révèlent en négatif une  poésie reliant des états de présence.
Depuis 2015, La Tierce a mis en place le programme Praxis,
un espace-temps pour inviter des artistes à faire tentative à l’abri des logiques de production. Au sein de Mille Plateaux, les membres de La Tierce laisseront infuser une pensée
en prise avec le dehors, comme une manière de faire
paysage, de faire poème, de faire essai, de faire écho, de révéler l’immatériel.

À 19h00

Soirée d’ouverture vendredi 7 octobre de 19h à 2h du matin !

C’est une soirée en mouvement, propice à la rencontre et aux échanges, que nous avons imaginée pour fêter l’ouverture de Mille Plateaux, nouveau projet pour le Centre Chorégraphique National de La Rochelle.

Pour cette grande fête intergénérationnelle ouverte à toutes et tous, c’est toute une constellation d’artistes et d’œuvres qui prendront part à cette soirée : des suspens poétiques de Chloé Moglia, aux sculptures en mouvement de Yvan Clédat et Coco Petitpierre, d’une collection de danses fantômes, au mythique solo de l’élue du Sacre du Printemps de Nijinski. Nous vous concoctons avec le Collectif ÈS, La Tierce, les jeunes interprètes de l’A.B.C. et une pléiade d’artistes de toutes générations, une traversée kaléidoscopique de nos paysages chorégraphiques. Vous serez invités à arpenter la chapelle Fromentin, du chœur à la tour nord, sans oublier la cour du collège, transformée en buvette et cantine pour l’occasion. La soirée se terminera en dancefloor avec le danseur/Dj Matthieu Doze aka Ben Dover.

Nous vous attendons !

La danse à l'épreuve de la caméra

Exposition présentée du 8 octobre au 27 octobre à la chapelle Fromentin — entrée libre

La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat et à l’heure où la mémoire de la danse et peut-être son devenir se construisent de plus en plus au travers d’un écran, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages etc. D’une sélection de films du début du 20e siècle aux publications sur les réseaux sociaux, cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires. Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : comment cela déplace-t-il notre regard ? Comment cela nous fait-il entrer en danse ?
L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, avec le soutien du Centre National de la Danse.

—

24 mouvements/seconde présente plus d’une vingtaine d’oeuvres cinématographiques. Des films de chorégraphes, de Philippe Decouflé à Boris Charmatz en passant par William Forsythe, Daniel Larrieu, DV8 ou Vincent Dupont, des films d’artistes de Clément Cogitore à Julien Prévieux, des films d’archives aussi grâce au montage du Centre National de la Danse avec des extraits du Bal Tabarin, ou des Fééries des ballets fantastiques de Loïe Fuller sans oublier des vidéos d’amateurs glanées sur Tik Tok ou encore Instagram…

—

Plateau-repas
mercredi 19 octobre de 12h30 à 13h15
avec Pascale Mayeras et Olivia Grandville.
gratuit - réservation conseillée

Visites guidées parents/enfants
lundi 24 octobre avec Céline Roux :
de 15h à 16h (enfants +10 ans)
de 16h à 16h30 (enfants de 6 à 10 ans)
de 16h30 à 17h (enfants de 6 à 10 ans)
de 17h30 à 18h30 (enfants +10 ans)
gratuit - réservation conseillée

—

Ouverture
le samedi 8 octobre à 12h30,
puis, les mardis, jeudis et vendredis de : 15h à 19h les mercredis et samedis de : 10h à 18h

—
L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, avec le soutien du Centre National de la Danse.

© Vincent Dupont Souffles - Marc Domage

À 15h00

Speed dating autour des oeuvres de l'exposition
24 mouvements/seconde, la danse à l'épreuve de la caméra.

entrée libre

La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat et à l’heure où la mémoire de la danse et peut-être son devenir se construisent de plus en plus au travers d’un écran, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages etc. D’une sélection de films du début du 20e siècle aux publications sur les réseaux sociaux, cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires. Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : comment cela déplace-t-il notre regard ? Comment cela nous fait-il entrer en danse ?
L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, avec le soutien du Centre National de la Danse.

Exposition présentée du 8 octobre au 27 octobre à la chapelle Fromentin.
L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, avec le soutien du Centre National de la Danse.

Céline Roux

Docteure en Histoire de l’art, Céline Roux est chercheuse indépendante. Spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français, elle est notamment l’auteur de Danse(s) performative(s) (L’Harmattan, 2007) et de Pratiques performatives / Corps critiques # 1-10 (2007-2016) (L’Harmattan, 2016). Conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs. Elle collabore aussi aux projets artistiques de danseurs-chorégraphes contemporains. Parallèlement à ses activités sur/pour/autour de l’art chorégraphique, elle pratique le Hatha yoga en France et en Inde depuis quelques années.

À 12h30

Chapelle Fromentin de 12h30 à 13h15

gratuit — tous publics

Parce que la danse peut aussi être assez consistante de par tous les domaines qu’elle traverse, et pas seulement pour ceux qui la pratique, profitez de votre pause déjeuner pour venir découvrir la culture chorégraphique sous un angle spécifique. Ces pique-niques chorégraphiques se déploieront autour d’une thématique et se prolongeront autour d’un café. Apportez vos sandwichs !

Céline Roux

Docteure en Histoire de l’art, Céline Roux est chercheuse indépendante. Spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français, elle est notamment l’auteur de Danse(s) performative(s) (L’Harmattan, 2007) et de Pratiques performatives / Corps critiques # 1-10 (2007-2016) (L’Harmattan, 2016). Conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs. Elle collabore aussi aux projets artistiques de danseurs-chorégraphes contemporains. Parallèlement à ses activités sur/pour/autour de l’art chorégraphique, elle pratique le Hatha yoga en France et en Inde depuis quelques années.

À 12h30

Chapelle Fromentin de 12h30 à 13h15

gratuit — tous publics

Parce que la danse peut aussi être assez consistante de par tous les domaines qu’elle traverse, et pas seulement pour ceux qui la pratique, profitez de votre pause déjeuner pour venir découvrir la culture chorégraphique sous un angle spécifique. Ces pique-niques chorégraphiques se déploieront autour d’une thématique et se prolongeront autour d’un café. Apportez vos sandwichs !

Pascale Mayeras

Professeur d’EPS titulaire d’une certification ART/danse, elle enseigne au lycée Jean Dautet de La Rochelle, au sein d’une section de spécialité danse créée en 2000 en partenariat avec le CCN de La Rochelle, dans un dispositif construit avec le Ministère de l’Education Nationale et celui de la Culture.
Depuis de nombreuses années, elle questionne la transmission de la danse auprès des adolescents : comment regarder la danse, penser la danse et pratiquer la danse ? Elle vit son métier avec passion et l’invente au quotidien dans le partage des expériences au contact des élèves et artistes qui l’accompagnent. L’important étant de chercher, interroger, inventer  et construire un rapport ouvert à l’art, à l’œuvre, à l’autre. Pour elle, l’enseignement de la danse ne peut se faire sans être référencé, ni sans les interprètes ou chorégraphes qui en sont les porteurs, les bâtisseurs et qui en écrivent les fondements, les contours et les formes.

À 12h30

Chapelle Fromentin de 12h30 à 13h15

gratuit — tous publics

Parce que la danse peut aussi être assez consistante de par tous les domaines qu’elle traverse, et pas seulement pour ceux qui la pratique, profitez de votre pause déjeuner pour venir découvrir la culture chorégraphique sous un angle spécifique. Ces pique-niques chorégraphiques se déploieront autour d’une thématique et se prolongeront autour d’un café. Apportez vos sandwichs !

Pascale Mayeras

Professeur d’EPS titulaire d’une certification ART/danse, elle enseigne au lycée Jean Dautet de La Rochelle, au sein d’une section de spécialité danse créée en 2000 en partenariat avec le CCN de La Rochelle, dans un dispositif construit avec le Ministère de l’Education Nationale et celui de la Culture. Depuis de nombreuses années, elle questionne la transmission de la danse auprès des adolescents : comment regarder la danse, penser la danse et pratiquer la danse ? Elle vit son métier avec passion et l’invente au quotidien dans le partage des expériences au contact des élèves et artistes qui l’accompagnent. L’important étant de chercher, interroger, inventer  et construire un rapport ouvert à l’art, à l’œuvre, à l’autre. Pour elle, l’enseignement de la danse ne peut se faire sans être référencé, ni sans les interprètes ou chorégraphes qui en sont les porteurs, les bâtisseurs et qui en écrivent les fondements, les contours et les formes.

À 15h00

24 mouvements/seconde
La danse à l'épreuve de la caméra

Exposition présentée du 8 octobre au 27 octobre à la chapelle Fromentin — entrée libre

Visites guidées parents/enfants le lundi 24 octobre
Céline Roux, historienne de la danse propose des visites interactives de l'exposition spécifiquement pour les enfants
de 15h à 16h (enfants +10 ans)
de 16h à 16h30 (enfants de 6 à 10 ans)
de 16h30 à 17h (enfants de 6 à 10 ans)
de 17h30 à 18h30 (enfants +10 ans)
gratuit - réservation conseillée

La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat et à l’heure où la mémoire de la danse et peut-être son devenir se construisent de plus en plus au travers d’un écran, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages etc. D’une sélection de films du début du 20e siècle aux publications sur les réseaux sociaux, cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires. Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : comment cela déplace-t-il notre regard ? Comment cela nous fait-il entrer en danse ?
L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, avec le soutien du Centre National de la Danse.

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24 mouvements/seconde présente plus d’une vingtaine d’oeuvres cinématographiques. Des films de chorégraphes, de Philippe Decouflé à Boris Charmatz en passant par William Forsythe, Daniel Larrieu, DV8 ou Vincent Dupont, des films d’artistes de Clément Cogitore à Julien Prévieux, des films d’archives aussi grâce au montage du Centre National de la Danse avec des extraits du Bal Tabarin, ou des Fééries des ballets fantastiques de Loïe Fuller sans oublier des vidéos d’amateurs glanées sur Tik Tok ou encore Instagram…

—

Ouverture
les mardis, jeudis et vendredis de : 15h à 19h les mercredis et samedis de : 10h à 18h

À 19h30

avant-première

chapelle Fromentin

gratuit — tous publics

I-Fang Lin est chorégraphe, performeuse et praticienne de la méthode Feldenkrais.
Avec sa nouvelle création, CO.M.BAT, elle explore les liens entre l’Occident et l’Orient, la façon dont les films de western américain (La flèche brisée, Rio Grande… ) ont utilisé des techniques de combats, de dualités que l’on retrouve dans les duels aux sabres asiatiques (A touch of zen, Les cendres du temps, The Blade, Tigre et Dragon).

I-Fang Lin est accueillie en résidence du dim. 30 octobre au ven. 04 novembre à la chapelle Fromentin.

distribution

conception et chorégraphie : I-Fang Lin
danse, interprètes : Yair Barelli, Salomé Pham-van-hué, Jimmy Monneron
musique : Christophe Ruetsch
visuel, images : Jocelyn Cottencin
lumière : Sylvie Garot

Biographie de I-Fang Lin

I-Fang Lin née à Taiwan, chorégraphe, performeuse et praticienne de la méthode Feldenkrais.

Son parcours de chorégraphe et interprète débute dans les année 1990 et croise notamment celui de Mathilde Monnier, Christian Rizzo, François Verret, Emmanuelle Huynh, Pierre Droulers, Philippe Katerine, Louis Sclavis, Fabrice Ramalingom, Kosei Yamamoto, Xavier Leroy, Jocelyn Cottencin, Boris Charmatz…
Son travail chorégraphique fusionne la pratique somatique (méthode Feldenkrais), l’art martial (Tai Chi, Qi Gong, Né Gong) et la danse. Elle fonde sa compagnie MAIASTRA, crée En Chinoiseries (2016) et Skein Relations (2019) en tant qu’artiste résidente à NTCH de Taiwan, Ebloui (2021) Au Large (2022) en tant qu’artiste complice des Scènes Croisées en Lozère. En tant que praticienne de la méthode Feldenkrais, I-Fang Lin enseigne en France et à Taiwan : Fondation Royaumont, ENSAD Montpellier, Université Paris V, Extension de Toulouse, CCN Master, PREAC, University of Taipei, National Taiwan University of Arts, NTCH de Taipei, Weiwuying, ENSA de Nantes…

À 12h30

Chapelle Fromentin de 12h30 à 13h15

gratuit — tous publics

Parce que la danse peut aussi être assez consistante de par tous les domaines qu’elle traverse, et pas seulement pour ceux qui la pratique, profitez de votre pause déjeuner pour venir découvrir la culture chorégraphique sous un angle spécifique. Ces pique-niques chorégraphiques se déploieront autour d’une thématique et se prolongeront autour d’un café. Apportez vos sandwichs !

Dans le cadre du festival Mois Kréyol, en partenariat avec la Maison des Écritures.

Samuel Suffren
Samuel Suffren est réalisateur et producteur haïtien. Il est président de l’association KIT, un collectif de photographes et cinéastes haïtiens, basé à Port-au-Prince. Il est aussi responsable de programmation des Rencontres du Documentaire en Haïti, organisé depuis 3 ans par le collectif. Il réalise déjà 3 court-métrages sélectionnés et primés dans plusieurs festivals internationaux. Il crée aussi des clips vidéos avec plusieurs artistes haïtiens très connus, notamment Erol Josué, Guy Régis Jr, Jean Jean Roosevelt… Il réalise actuellement le long métrage documentaire, « USA, un avant-gout du ciel », produit par réal-production en France, lauréat de la bourse Jeune Création Francophone à INIS (Canada), Les ateliers HaitiDocs (Haiti), et gagnant du prix studio Charbon au festival Millenium (Belgique). « Nina-Shakira » est son premier projet de long métrage de fiction, une adaptation du texte « Les Immortelles » de Mackenzy Orcel. Il produit actuellement le long métrage « Sere Bouboun / rétrécir le vagin » de la réalisatrice haïtienne Phalonne Pierre Louis.

À 18h30

travaux publics

chapelle Fromentin

gratuit — tous publics

Accompagnée de trois interprètes, Olga de Soto propose d’explorer un éventail de gestes et d’actions dans une démarche corporelle imaginée telle un chantier de fouilles, qui appellera la fabrication, l’identification, la (ré)activation et la transformation
du mouvement, en cherchant à le toucher, à l’habiter et à le traverser de l’intérieur.

Olga de Soto est accueillie en résidence du lun. 07 au ven. 18 novembre à la chapelle Fromentin.

Distribution

Chorégraphie : Olga de Soto
Interprètes : Sarah Deppe, Kevin Fay et 2 interprètes (distribution en cours)
Création lumière : Philippe Gladieux (en attente de confirmation)
Création sonore : Benoit Pelé (en attente de confirmation)

Biographie de Olga de Soto

Olga de Soto est chorégraphe, danseuse et chercheuse en danse, née à Valence (Espagne) et établie à Bruxelles. Après une formation en danse classique, danse contemporaine et solfège dans son pays natal, à Valence et à Madrid, elle intègre la formation du Centre national de danse contemporaine (CNDC) d’Angers.
Olga débute son travail de création, axé sur la recherche et l’écriture chorégraphiques, en 1992, et créé des nombreuses oeuvres de différents formats, dont une partie en dialogue avec des créations de compositeurs contemporains tels que Kaija Saariaho, Salvatore Sciarrino, Stefano Scodanibbio, Denis Pousseur, Michael Jarrell ou Frederic Rzewski.

En 2013, Olga de Soto a reçu le Prix SACD Spectacle Vivant pour son spectacle Débords et son travail de recherche et de documentation autour de l’oeuvre de Jooss.

Olga de Soto sur Instagram

À 18h30

travaux publics

chapelle Fromentin

gratuit — tous publics

Sensible à la notion d’utopie, qui signifie étymologiquement « non-lieu », le Collectif ÈS pose le constat que si les utopies n’ont pas de lieu, c’est peut-être qu’elles sont en nous, dans nos corps. Et il questionne les utopies que nous portons, sont-elles différentes selon notre âge et l’époque à laquelle nous sommes nés.
 
Enfants dans les années 1990, période marquée par la chute du mur de Berlin et par l’essor de l’Union Européenne, les trois membres du collectif explorent cette période afin de comprendre quelle influence cette idéologie de l’Europe a-t-elle apporté.

Le Collectif ÈS est accueilli en résidence du jeu. 04 au dim. 08 décembre à la chapelle Fromentin.

D'une chapelle l'autre

Après avoir assisté à la sortie de résidence du Collectif ÈS à la chapelle Fromentin, dirigez-vous vers La Manufacture CDCN, chapelle Saint-Vincent, 20 quater rue Albert 1er, pour découvrir à 19h30 une étape de travail de Études, dispositif de recherche de Laura Bazalgette.

Biographie Collectif ÈS

La préposition ès signifie « en matière de » et se prononce « esse » – comme un pluriel agissant au cœur des formes déployées par ce collectif – adepte du débordement et de la prolifération des genres. Cherchant à renouveler les manières de faire lien, le Collectif ÈS détourne et reconfigure les modes d’être ensemble à l’aide des outils de la danse. Avec la Série Populaire, Émilie Szikora, Jérémy Martinez et Sidonie Duret se sont emparés des codes du bal, du loto ou du karaoké, afin de proposer des expériences collectives à la frontière entre performance physique et forme participative.
Au sein du projet Mille Plateaux, le Collectif ÈS cherchera à tracer des lignes de fuite à partir de la question de l’utopie, devenant Collectif ÈS dérive, ÈS profusion, ÈS vacarme, et inscrivant des îlots d’utopies au cœur du territoire.

À 18h30

travaux publics

chapelle Fromentin

gratuit — tous publics

Faire Fleurir met en présence un danseur, des cailloux, deux musiciens et tout un climat d’ombres et de lumières dans un espace terriblement réduit en hauteur. Assis tout autour de cette caverne de voiles sans parois, le public observe une inclinaison imposée vers le sol. Tout se déroule à une hauteur qui ne permet pas à l’homme de s’ériger sur ses deux jambes.

Nicolas Fayol est accueilli en résidence du lun. 12 au ven. 16 décembre à la chapelle Fromentin.

distribution

Chorégraphie, interprétation : Nicolas Fayol
Création musicale, interprétation : Mont Analogue, Alex Vanpelt, Ben Lupus

Création vidéo et lumineuse : Chicane Nocturne, Jeroonimo Roe

Regard extérieur : Rebecca Journo

Biographie de Nicolas Fayol

Nicolas Fayol débute le breakdance dans les années 2000, habitant en plein cœur du Périgord noir, dans un contexte très rural et bien loin des viviers de culture hip hop. C’est tout de suite un travail d’interprète que d’ingérer une culture autant éloignée de la sienne et c’est par un mimétisme enfantin que Nicolas s’initie au breakdance.

A 18 ans, il rejoint l’école de danse internationale de danse Jazz Rick Odums (2005 à 2008) où il commence à se former aux danses académiques (tout aussi exotiques et étrangères) qu’il intègre sans jugement à son breakdance rural. En 2009 il remporte le battle hip-hop international dans la catégorie expérimentale : Le Juste Debout.

A 20 ans, il commence sa carrière d’interprète et traverse des propositions artistiques multiples : pièces de danse contemporaine, théâtre physique, nouveau cirque, théâtre contemporain, plateaux télés ou performances. Il collabore notamment avec Alain Buffard, Sébastien Lefrancois, Guy Maddin, Lloyd Newson, Raphaëlle Delaunay, Yoann Bourgeois, Montalvo-Hervieu, Vincent Courtois, Bruno Geslin. Dernièrement, Christian Rizzo lui chorégraphie un solo : En son lieu.

En 2023, il sera interprète dans la prochaine pièce de Vania Vaneau.

En parallèle de son travail d’interprète, il travaille l’image, la photographie, la vidéo, il s’entraîne et concourt à des battles hiphop. Il mène régulièrement des travaux pédagogiques avec différents groupes : collèges, hôpitaux psychiatrique, maison d'arrêt, prison, école de danse, conservatoire, groupe de danse amateur-ice-s.

En 2017, il crée avec Mehdi Baki Bye-bye myself (duo de 25 minutes) à Main d’Œuvre - St Ouen. En écho à cette première pièce, il crée en 2021 au Théâtre de Nîmes un second duo avec Mehdi Baki, OHHO. En 2022 sera créé TONES&BONES, un répertoire de standards de Jazz interprété par un saxophoniste (Daniel Erdmann) et un danseur. En 2023 sera créé Faire fleurir avec le groupe Mont Analogue : une pièce chorégraphique pour un danseur, quelques cailloux et des synthétiseurs modulaires.

Son travail de chorégraphe est d’abord une approche d’interprète, une approche par les sensations, une manière de définir lui-même les conditions de mise en jeu, de mise en relation.

À 20h30

FESTIVAL TRENTE TRENTE
Les rencontres de la forme courte

Chapelle Fromentin — 20h30 — 4/8€

Lors de son voyage au Canada, en avril 2017, Olivia Grandville fait la connaissance de l’artiste québécoise Françoise Sullivan, peintre, sculptrice mais également danseuse et chorégraphe. Celle qui a intégré en 1948 le mouvement des « Automatistes » fut également signataire du manifeste du Refus global : texte fondateur du courant politique et artistique canadien. Pour Olivia Grandville, passionnée par l’histoire des avant-gardes du 20ème siècle, cette rencontre apparaît comme un heureux clin d’oeil du hasard, et fait résonner tout le travail qu’elle a mené lors du Cabaret discrépant autour du Lettrisme, mouvement contemporain de Refus global et proche aussi par ses enjeux artistiques.
Françoise Sullivan est, dans le champ chorégraphique, surtout reconnue pour deux créations qui comptent parmi les premières pièces chorégraphiques filmées de l’histoire de la danse : Eté (1947), puis Danse dans la neige (1948). Deux pièces d’un projet inachevé qui devait couvrir les quatre saisons. Les films ont été perdus et il ne reste aujourd’hui que 17 photos noir et blanc de la Danse dans la neige.
C’est à partir de ces 17 témoignages statiques et fragmentaires, et de la parole de Françoise Sullivan retranscrite par Olivia Grandville que s’élabore ce projet Argentique. Faire (re)naître le mouvement à la manière d’une révélation photographique. Créer une danse fantôme. Convoquer au présent la mémoire d’une danse et la réinventer.
Contrepoint à la pièce À l’Ouest, Argentique est le second témoignage du voyage de recherche d’Olivia Grandville au Canada et aux Etats-Unis au printemps 2016.

Distribution

Conception : Olivia Grandville
Textes et entretiens : Olivia Grandville, Françoise Sullivan, Gilles Amalvi
Collaboration à l’écriture : Lucie Collardeau
Musique : Jonathan Kingsley Seilman
Production : Mille Plateaux, CCN La Rochelle
Avec le soutien de la Ville de Nantes et de l’Institut français, du TU-Nantes et du Lieu unique, Nantes.

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Dans le cadre du festival Trente Trente, les rencontres de la forme courte.

Étude 4 - Fandango et autres cadences de Aina Alegre
à 19h30
La Manufacture CDCN, chapelle St-Vincent

Argentique de Olivia Grandville
à 20h30
Mille Plateaux, chapelle Fromentin - 4/8€

Le festival Trente Trente, rencontres de la forme courte,
en coréalisation avec La Manufacture CDCN Nouvelle-
Aquitaine Bordeaux-La Rochelle, avec le soutien de
l’ONDA office national de diffusion artistique

Pass 2 spectacles 12/16€ en vente sur :
www.trentetrente.com
www.lamanufacture-cdcn.org

À 20h30

Première

Chapelle Fromentin — 4/8 — à partir de 8 ans

Pour cette première pièce de groupe, La Tierce se met en relation avec l’idée de la naissance de la danse, du spectacle, de la mise en scène. Ils souhaitent faire une pièce archaïque, non pas dans l’idée qu’elle adopte les codes d’un autre temps, mais plutôt qu’elle appartient à tous les temps, même ceux dont nous ne savons rien.
 
La Tierce, artistes associés à Mille Plateaux, CCN La Rochelle
www.latierce.com

Distribution
Conception, espace, chorégraphie : La Tierce - Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri
Co-création et Interprétation : Philipp Enders, Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri, Teresa Silva
Lumière : Serge Damon
Pièce musicale jouée à l’ocarina : Sukima, FUJI|||||||||||TA
Accompagnement en dessin et regard extérieur : Camille Ulrich
Répétiteur vocal et regard extérieur : Jean-Baptiste Veyret-Logerias

Biographie de La Tierce
Formé de Sonia Garcia, Séverine Lefèvre et Charles Pietri, le collectif La Tierce travaille à l’élaboration d’une danse du peu, où la mise à égalité des actions, des matières et des corps amplifie la perception du vivant. Leurs créations, comme D’après nature ou Construire un feu sont traversées par une attention minutieuse à la simplicité du geste, à toutes les résonances et les échos qu’il diffuse et tisse dans l’espace : corps poreux, perméables, qui révèlent en négatif une  poésie reliant des états de présence. Depuis 2015, La Tierce a mis en place le programme Praxis, un espace-temps pour inviter des artistes à faire tentative à l’abri des logiques de production. Au sein de Mille Plateaux, les membres de La Tierce laisseront infuser une pensée en prise avec le dehors, comme une manière de faire paysage, de faire poème, de faire essai, de faire écho, de révéler l’immatériel.

À 20h30

Première

Chapelle Fromentin — 4/8 — à partir de 8 ans

Pour cette première pièce de groupe, La Tierce se met en relation avec l’idée de la naissance de la danse, du spectacle, de la mise en scène. Ils souhaitent faire une pièce archaïque, non pas dans l’idée qu’elle adopte les codes d’un autre temps, mais plutôt qu’elle appartient à tous les temps, même ceux dont nous ne savons rien.
 
La Tierce, artistes associés à Mille Plateaux, CCN La Rochelle
www.latierce.com

Distribution
Conception, espace, chorégraphie : La Tierce - Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri
Co-création et Interprétation : Philipp Enders, Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri, Teresa Silva
Lumière : Serge Damon
Pièce musicale jouée à l’ocarina : Sukima, FUJI|||||||||||TA
Accompagnement en dessin et regard extérieur : Camille Ulrich
Répétiteur vocal et regard extérieur : Jean-Baptiste Veyret-Logerias

Biographie de La Tierce
Formé de Sonia Garcia, Séverine Lefèvre et Charles Pietri, le collectif La Tierce travaille à l’élaboration d’une danse du peu, où la mise à égalité des actions, des matières et des corps amplifie la perception du vivant. Leurs créations, comme D’après nature ou Construire un feu sont traversées par une attention minutieuse à la simplicité du geste, à toutes les résonances et les échos qu’il diffuse et tisse dans l’espace : corps poreux, perméables, qui révèlent en négatif une  poésie reliant des états de présence. Depuis 2015, La Tierce a mis en place le programme Praxis, un espace-temps pour inviter des artistes à faire tentative à l’abri des logiques de production. Au sein de Mille Plateaux, les membres de La Tierce laisseront infuser une pensée en prise avec le dehors, comme une manière de faire paysage, de faire poème, de faire essai, de faire écho, de révéler l’immatériel.

À 12h30

Chapelle Fromentin de 12h30 à 13h15
gratuit — tous publics

Foule dense, Foule danse
Rencontre avec Julien Pettré coordinateur scientifique du projet Crowdbot sur l'étude et la modélisation des foules
 
Parce que la danse peut aussi être assez consistante de par tous les domaines qu’elle traverse, et pas seulement pour ceux qui la pratique, profitez de votre pause déjeuner pour venir découvrir la culture chorégraphique sous un angle spécifique. Ces pique-niques chorégraphiques se déploieront autour d’une thématique et se prolongeront autour d’un café. Apportez vos sandwichs !

Julien Pettré
Julien Pettré a obtenu un doctorat de l'Université de Toulouse III en 2003, et une habilitation de l'Université de Rennes I en 2015. De 2004 à 2006, il a été post-doctorant à l'EPFL en Suisse. Il a rejoint Inria en 2006. Il est actuellement coordinateur du projet européen H2020 Crowdbot (2018-21), dédié à la conception de techniques de navigation robotique pour les environnements encombrés. Il a précédemment coordonné le projet national ANR JCJC Percolation (2013-17) dédié à la conception de nouveaux algorithmes de simulation de foule microscopique, ainsi que le projet national ANR CONTINT Chrome, dédié à des techniques efficaces et conviviales pour l'animation de foule. Ses intérêts de recherche sont la simulation de foule, l'animation par ordinateur, la réalité virtuelle, la navigation et la planification du mouvement des robots.

À 18h30

À 18H30
TRAVAUX PUBLICS DANS LE CADRE DE FAUNE
chapelle Fromentin — gratuit — réservation conseillée, jauge limitée.

Ceci n'est pas une danse propose d'aller à la rencontre de personnes pour qui la pratique de la danse serait restée une question sans réponse. Des personnes qui ont, ou qui auraient eu le désir de faire, sans jamais franchir le pas.
Faire une enquête puis constituer un groupe qui deviendra un groupe de recherche autour de cette question. Par le biais de récits individuels, d'observation des schémas corporels comme reconnaissance de départ, puis à travers l'écriture de partitions, inventer et composer différents types de pratiques dansées ou non. Ce projet se situe à la lisère de la transmission et de la création.

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Carole Perdereau est accueillie en résidence,
dans le cadre du laboratoire Faune, à la chapelle Fromentin du 6 au 10 mars.
Piloté par le réalisateur César Vayssié, artiste compagnon
de Mille Plateaux, Faune est un studio de création
danse/image.

Conception : Carole Perdereau
Artistes visuel et son en alternance : Frédéric Hocké & Eric Yvelin

Biographie de Carole Perdereau
Danseuse et chorégraphe, Carole Perdereau étudie à l’école School For New Dance Development à Amsterdam, est diplômée en 1997. Elle développe depuis le début des années 2000 une recherche chorégraphique et s’intéresse en
particulier au ressort poétique des états de corps. Elle créé, Ex, Between 5 to 5 and 5, Micro Music, A faire chez soi,
Objets/Monstres, Travers, L’Assaut, Ouest, Premier Présent. Parallèlement comme interprète, elle travaille avec
plusieurs chorégraphes notamment avec Gaël Sesboué (Maintenant Oui), Jocelyn Cottencin (Monumental), Loïc
Touzé (Love,9, La Chance),Laurent Pichaud (Mon Nom), Sylvain Prunenec (About you), Fabienne Compet (A Rebours),
Pierre Droulers (Multum in Parvo), Donald Fleming (Com(e) post ..). Elle accompagne en tant qu’assistante plusieurs
projets dont 22 et Avec Anastasia de Mickaël Phelippeau, 9 de Loïc Touzé et Une hypothèse de ré interprétation de
Rita Quaglia, Sous Titre de Madeleine Fournier et Jonas Chereau, Rendre une vie vivable n’a rien d’une question vaine
d’Eléonore Weber. Titulaire du diplôme d’État en 1992, elle enseigne régulièrement auprès de publics professionnels
et amateurs dans des domaines artistiques qui ne sont pas essentiellement liés à la danse. La source et la faille est
une proposition d’atelier de composition qui accompagne toutes personnes questionnant un projet personnel en
cours, plastique, théâtre, danse … .

À 12h30

Chapelle Fromentin de 12h30 à 13h15
gratuit — tous publics

Zoulous, pingouins et autres indiens
rencontre autour de Bagouet

Parce que la danse peut aussi être assez consistante de par tous les domaines qu’elle traverse, et pas seulement pour ceux qui la pratique, profitez de votre pause déjeuner pour venir découvrir la culture chorégraphique sous un angle spécifique. Ces pique-niques chorégraphiques se déploieront autour d’une thématique et se prolongeront autour d’un café. Apportez vos sandwichs !

À 18h30

Chapelle Fromentin à 18h30
entrée libre
Rencontre professionnelle sur les enjeux de la danse contemporaine en Afrique de l’Ouest et en Nouvelle-Aquitaine

La danse contemporaine est aujourd’hui au carrefour d’enjeux multiples. Ceux-ci vont de la formation des danseurs-chorégraphes, aux mécanismes de production et de diffusion. Ces enjeux traversent autant les territoires africains que français. Quels sont déjà les lieux de fabrique ? À quoi le danseur-chorégraphe est-il confronté, qu’il soit en Afrique de l’Ouest ou en Nouvelle-Aquitaine ? De quelle manière les logiques de production et les mécanismes de diffusion influent sur les créations ?

Cette rencontre entend démêler plusieurs fils pour comprendre les enjeux partagés, en Afrique de l’Ouest et en Nouvelle-Aquitaine, autour de la fabrique de la danse contemporaine. Ces échanges aspirent à créer un dialogue mutuel pour éclairer les acteurs régionaux engagés dans des coopérations artistiques, notamment chorégraphiques, avec les territoires d’Afrique de l’Ouest.

Rencontre avec :
Salamata Kobré, danseuse et chorégraphe lauréate du programme panafricain « Engagement féminin » porté par la Cie Auguste-Bienvenue au Burkina-Faso
Camille Guillaume, danseuse et chorégraphe
Adrien Guillot, directeur de projets artistiques, consultant en ingénierie culturelle
Bienvenue Bazié, danseur et chorégraphe, co-directeur artistique de la Cie Auguste-Bienvenue.

La rencontre sera animée par Marie Lorillard, docteure en anthropologie.

Une rencontre proposée par la compagnie Auguste Bienvenue, dans le cadre du week-end de danse contemporaine des Afriques et de Nouvelle-Aquitaine.

https://institutdesafriques.org