À 19h30

Avec La Tierce, artiste associé à Mille Plateaux, Mathilde Bonicel, Antoine Cegarra.
À 19h30 à La Manufacture CDCN, puis Mille Plateaux, CCN La Rochelle.
8 euros

Les PRAXIS proposent un espace-temps de plusieurs jours de recherche et d'expérimentation artistique. À l’issue de cette résidence, une mise en forme du travail développé dans le lieu est partagée avec un public, sous la forme de témoignages, de tentatives, d’essais. Deux artistes sont invités : un
artiste de la région accueillant le projet et un artiste venant d’ailleurs. Un artiste de La Tierce entre également en état de recherche. La soirée propose donc trois essais de natures et de durées variables.

Il s'agit ici du vingt-deuxième Praxis proposé depuis septembre 2015.

en résidence à Mille Plateaux du 11 au 15 décembre

en coréalisation avec La Manufacture, CDCN Nouvelle Aquitaine Bordeaux-La Rochelle

Conception : La Tierce / Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri
Avec le soutien de La Manufacture Atlantique puis de La Manufacture - CDCN Nouvelle-Aquitaine, Fonds
d'Aide à la Création de la Ville de Bordeaux

© Pierre Planchenault

À 20h30

spectacle
création 2021
Mille Plateaux

Le danseur et chorégraphe signe un solo éminemment personnel et délicat, où il explore cet état de latence propre au sommeil, la tête encore embrumée de rêves. Une danse somnambule sur une bande sonore entièrement sifflée par lui-même. Un tour de force poétique d’une rare beauté.

Après des pièces aux dimensions vertigineuses, chorégraphiées pour des dizaines d’interprètes ou dans des lieux imposants et majestueux, Boris Charmatz donne corps à son tout premier solo. Imaginé durant les périodes de confinement, celui-ci nous entraîne dans une danse profonde et intime, à la frontière entre rêve éveillé et songes obscurs.
Les bras tendus vers le ciel, torse nu, vêtu d’une simple jupe, Boris Charmatz s’avance d’abord lentement d’un pas neutre, avant de déployer une danse directement reliée au sifflement qu’il émet. Organiquement dépendante du souffle et des mélodies produites, la danse s’élève dans le même temps que le son, dans un équilibre ténu et fragile qui nécessite une extrême concentration. De Bach à Haendel, d’Ennio Morricone à Barbara, les ritournelles dessinent une riche mémoire que l’on se plaît à reconnaître. Au fil de la construction mélodique, de ses mélanges et de ses ruptures, la dynamique de ses mouvements en suit les oscillations, tour à tour alanguies ou frénétiques, tendres ou rageuses.
La fragilité de ce souffle musical nous suspend à ses lèvres. Littéralement. Boris Charmatz fait danser son inconscient dans cette performance rare, propice au lâcher-prise. Époustouflant!

En partenariat avec La Coursive, scène nationale de La Rochelle.

distribution
chorégraphie et interprétation : Boris Charmatz
assistante chorégraphique : Magali Caillet Gajan
lumières : Yves Godin
collaboration costume : Marion Regnier
travail vocal : Dalila Khatir
avec les conseils de Bertrand Causse et Médéric
Collignon
inspirations musicales J.S. Bach, A. Vivaldi, B.
Eilish, La Panthère Rose, J. Kosma, E. Morricone,
chants d’oiseaux, G.F. Haendel, Stormy Weather…
Liste complète disponible sur borischarmatz.org
régie générale : Fabrice Le Fur
régie lumière : Germain Fourvel

durée 1 heure

production et diffusion : [terrain]
avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
coproductions : Opéra de Lille – Théâtre Lyrique
d’Intérêt National, le phénix - scène nationale
de Valenciennes – pôle européen de création,
Bonlieu - scène nationale d’Annecy, Charleroi
Danse – Centre chorégraphique de Wallonie-
Bruxelles (Belgique), Festival d’Automne à Paris,
Festival de Marseille, Teatro Municipal do Porto,
Helsinki Festival, Scène nationale d’Orléans,
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
(Bobigny), Pavillon ADC (Genève)
avec le soutien de Lafayette Anticipations –
Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, dans
le cadre du programme Atelier en résidence
avec la participation du Jeune théâtre national
remerciements Alban Moraud, Mette Ingvartsen,
Iris Ingvartsen Charmatz, Xenia Ingvartsen
Charmatz, Florentine Busson

© Lorenza Daverio

À 20h30

spectacle
création 2021
Mille Plateaux

Le danseur et chorégraphe signe un solo éminemment personnel et délicat, où il explore cet état de latence propre au sommeil, la tête encore embrumée de rêves. Une danse somnambule sur une bande sonore entièrement sifflée par lui-même. Un tour de force poétique d’une rare beauté.

Après des pièces aux dimensions vertigineuses, chorégraphiées pour des dizaines d’interprètes ou dans des lieux imposants et majestueux, Boris Charmatz donne corps à son tout premier solo. Imaginé durant les périodes de confinement, celui-ci nous entraîne dans une danse profonde et intime, à la frontière entre rêve éveillé et songes obscurs.
Les bras tendus vers le ciel, torse nu, vêtu d’une simple jupe, Boris Charmatz s’avance d’abord lentement d’un pas neutre, avant de déployer une danse directement reliée au sifflement qu’il émet. Organiquement dépendante du souffle et des mélodies produites, la danse s’élève dans le même temps que le son, dans un équilibre ténu et fragile qui nécessite une extrême concentration. De Bach à Haendel, d’Ennio Morricone à Barbara, les ritournelles dessinent une riche mémoire que l’on se plaît à reconnaître. Au fil de la construction mélodique, de ses mélanges et de ses ruptures, la dynamique de ses mouvements en suit les oscillations, tour à tour alanguies ou frénétiques, tendres ou rageuses.
La fragilité de ce souffle musical nous suspend à ses lèvres. Littéralement. Boris Charmatz fait danser son inconscient dans cette performance rare, propice au lâcher-prise. Époustouflant!

En partenariat avec La Coursive, scène nationale de La Rochelle.

distribution
chorégraphie et interprétation : Boris Charmatz
assistante chorégraphique : Magali Caillet Gajan
lumières : Yves Godin
collaboration costume : Marion Regnier
travail vocal : Dalila Khatir
avec les conseils de Bertrand Causse et Médéric
Collignon
inspirations musicales J.S. Bach, A. Vivaldi, B.
Eilish, La Panthère Rose, J. Kosma, E. Morricone,
chants d’oiseaux, G.F. Haendel, Stormy Weather…
Liste complète disponible sur borischarmatz.org
régie générale : Fabrice Le Fur
régie lumière : Germain Fourvel

durée 1 heure

production et diffusion : [terrain]
avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
coproductions : Opéra de Lille – Théâtre Lyrique
d’Intérêt National, le phénix - scène nationale
de Valenciennes – pôle européen de création,
Bonlieu - scène nationale d’Annecy, Charleroi
Danse – Centre chorégraphique de Wallonie-
Bruxelles (Belgique), Festival d’Automne à Paris,
Festival de Marseille, Teatro Municipal do Porto,
Helsinki Festival, Scène nationale d’Orléans,
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
(Bobigny), Pavillon ADC (Genève)
avec le soutien de Lafayette Anticipations –
Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, dans
le cadre du programme Atelier en résidence
avec la participation du Jeune théâtre national
remerciements Alban Moraud, Mette Ingvartsen,
Iris Ingvartsen Charmatz, Xenia Ingvartsen
Charmatz, Florentine Busson

© Lorenza Daverio

À 14h00

de 14h à 17h
Mille Plateaux
entrée libre

L'équipe de Mille Plateaux vous accueille au cœur de la chapelle Fromentin.Traversez ce lieu patrimonial atypique et découvrez son histoire et celle du Centre Chorégraphique National à travers la projection d’un film documentaire.

Télécharger le programme des Journées Européennes du Patrimoine de la ville de La Rochelle ici

À 14h00

de 14h à 17h
Mille Plateaux
entrée libre

L'équipe de Mille Plateaux vous accueille au cœur de la chapelle Fromentin.Traversez ce lieu patrimonial atypique et découvrez son histoire et celle du Centre Chorégraphique National à travers la projection d’un film documentaire.

Télécharger le programme des Journées Européennes du Patrimoine de la ville de La Rochelle ici

À 19h00

de Simon Tanguy

Représentation
à 19h
La Maison de l'Étudiant
gratuit — réservation obligatoire

Le chorégraphe et danseur Simon Tanguy reprend en français la pièce INGING, créée en 2010 par Jeanine Durning, performeuse et chorégraphe new-yorkaise.
INGING, un titre qui pourrait être traduit par « en train d’être en train de », est la pratique de la parole sans interruption au présent pendant quarante-cinq minutes. Mais ce n’est ni un texte écrit, ni une parole automatique. Ce solo travaille sur l’acte de la bouche mobilisant les pensées en transition et s’éloignant ainsi de la représentation ou d’une histoire. La performance INGING, présentée en trifontal, est une chorégraphie d’un esprit au travail, dans un présent qui se déroule constamment. Le performer jongle avec plusieurs facteurs : observer ce sur quoi il parle et ne pas parler automatiquement, choisir délibérément les associations qui lui viennent à l’esprit, changer constamment de sujet, être conscient de toutes les personnes assises, scanner tous les « évènements » de la pièce, maintenir l’atmosphère du moment, pouvoir prendre les informations de ce qu’il voit, de ce qu’il imagine, de son corps en face des gens, et prendre en compte les informations de sa parole, respecter l’énergie de la pièce en gardant la vélocité requise.

—

Ce spectacle vous est proposé dans le cadre de la "Semaine de la Culture" de La Maison de l'étudiant, en partenariat avec le CCN Mille Plateaux.

—

Maison de l'étudiant - Espace culture La Rochelle Université 

3 Passage Jacqueline de Romilly 17000 La Rochelle

 

À 19h00

de Simon Tanguy

Représentation
à 19h
La Maison de l'Étudiant
gratuit — réservation obligatoire

Le chorégraphe et danseur Simon Tanguy reprend en français la pièce INGING, créée en 2010 par Jeanine Durning, performeuse et chorégraphe new-yorkaise.
INGING, un titre qui pourrait être traduit par « en train d’être en train de », est la pratique de la parole sans interruption au présent pendant quarante-cinq minutes. Mais ce n’est ni un texte écrit, ni une parole automatique. Ce solo travaille sur l’acte de la bouche mobilisant les pensées en transition et s’éloignant ainsi de la représentation ou d’une histoire. La performance INGING, présentée en trifontal, est une chorégraphie d’un esprit au travail, dans un présent qui se déroule constamment. Le performer jongle avec plusieurs facteurs : observer ce sur quoi il parle et ne pas parler automatiquement, choisir délibérément les associations qui lui viennent à l’esprit, changer constamment de sujet, être conscient de toutes les personnes assises, scanner tous les « évènements » de la pièce, maintenir l’atmosphère du moment, pouvoir prendre les informations de ce qu’il voit, de ce qu’il imagine, de son corps en face des gens, et prendre en compte les informations de sa parole, respecter l’énergie de la pièce en gardant la vélocité requise.

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Ce spectacle vous est proposé dans le cadre de la "Semaine de la Culture" de La Maison de l'étudiant, en partenariat avec le CCN Mille Plateaux.

—

Maison de l'étudiant - Espace culture La Rochelle Université 

3 Passage Jacqueline de Romilly 17000 La Rochelle

 

À 17h30

Le MM FESTIVAL
à 17h30
Mille Plateaux
0/20 euros

Une rencontre enchantée entre musique et cirque. Sur scène, trois circassiens et trois musiciens racontent l’histoire de leur rencontre, portés par le souhait d’explorer avec une infinie liberté de nouveaux espaces partagés, foisonnants et imaginaires. Différents tableaux, poétiques, drôles ou  oniriques, évoluent au fil d’un spectacle mettant en lumière la beauté des gestes et la magie des instruments anciens, sur des œuvres de Bach, Scarlatti, Gabrieli, Dowland, Rebel…

-

distribution
il Convito
Ella Cocset : danse voltige, arts du cirque
Aloïs Riché : acrobatie, arts du cirque
Loïc Leviel : fil, arts du cirque
Gabriel Grosbard : violon
Bruno Cocset : violoncelle
Maude Gratton : clavecin

Antoine Girard regard extérieur et création lumière

-
Production il Convito
Coproduction Ré Domaine Culturel - La Maline, Vannes Early Music Institute
Accueil en résidence et partenaires Scène nationale du Sud-Aquitain, Lycée Saint-Paul (Vannes), Ville de Puilboreau
Avec le soutien de l’OARA et du CNM

www.ilconvito.com
www.mmfestival.fr

À 12h30

Un mardi par mois de 12h30 à 14h
La Maison de l'Étudiant — pour tous
gratuit — sur réservation, jauge limitée

Un programme conçu par Jean-Sébastien Noël, maître de conférences en histoire contemporaine et Olivia Grandville, chorégraphe et directrice de Mille Plateaux. Parce que l’histoire de la danse gagne à être connue, ce rendez-vous régulier se propose de vous faire découvrir l’histoire de la culture chorégraphique sous forme de conférences publiques. Ces pique-niques chorégraphiques se déploieront autour d’une thématique. Apportez vos sandwichs !

À 18h30

de la compagnie Auguste Bienvenue

TRAVAUX PUBLICS
Mille Plateaux
entrée libre — réservation conseillée

Mesure(e) cherche à déplacer l'histoire de la traite négrière et
notre rapport à cette histoire. Une pièce qui choisit ainsi de passer par l’abstraction pour écrire une autre Histoire,
interroger qui nous sommes, questionner la notion de territoire et de déplacement, celles de la possession et du point de vue, évoquer la fragilité de la vie, sa fugacité, traiter de la
bêtise. Et inventer, peut-être, dans un syncrétisme autre, un nouveau théâtre, musical et dansé.

La compagnie Auguste Bienvenue est accueillie en résidence à la chapelle Fromentin du 10 au 13 octobre.

distribution
Création chorégraphique/danse/voix : Auguste Ouédraogo, Bienvenue Bazié
Dramaturgie/voix : Elsa Gribinski
Composition/piano/voix : Cédric Jeanneaud
Musiciens/voix : Félix Robin (balafon), Wendlavim Zabsonré (percussions)
Emmanuelle Faure (violoncelle), Elodie Robine (alto), Dorra Saadi (violon), Jean Vernheres (clarinette basse)

À 20h00

La compagnie Sine Qua Non Art fête ses 10 ans.
Performance
Mille Plateaux
14/18 euros - réservation conseillée, jauge limitée

La nouvelle création de la compagnie rochelaise Sine Qua Non Art, O Futuro é ancestral, est une exposition en mouvement, destinée aux espaces non conventionnels. Portant le poids du béton comme métaphore de notre civilisation et de notre passé colonial, mettant l’accent sur la vulnérabilité humaine, le rituel Shibari vise la solidarité entre les peuples comme seule solution à la désintégration de la société.
Un message humain, queer, pour soulever encore et encore nos montagnes, pour construire et reconstruire, les colosses aux pieds d’argile, vulnérables mais puissants, bâtisseurs de demain, pour réinventer le lien, pour montrer la force de ceux qui unissent, nous tous, les peuples d’hier, d’aujourd’hui et de demain… Une ode au besoin de décélération de notre monde et à la lenteur de l’humanité.

distribution
Concept/chorégraphie : Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours
Collaboration art visuel : Fabio Motta
Performance : Christophe Béranger, Fabio Motta, Jonathan Pranlas-Descours, Felipe Vian
Création musicale : Julia Suero
Dramaturgie : Georgina Kakoudaki

Durée: 1h10min

Production :  Sine Qua Non Art
Partenaires : O Futuro é ancestral Lauréat ‘‘Cruzamentos’’ 2022 Soutenu dans le cadre de “La Fabrique des Résidences” de l’Institut Français, le programme «Cruzamentos» est le premier programme de résidence de la Villa Tijuca. Dédié aux “arts de la scènes” il est issu d’un jumelage entre le réseau des Alliances Françaises du Brésil avec Chaillot -Théâtre national de la Danse (Paris, France) et la MC2: Maison de la Culture de Grenoble (Grenoble, France) ; en coopération avec la Funarte (Brésil).

À 20h00

La compagnie Sine Qua Non Art fête ses 10 ans.
Performance
Mille Plateaux
14/18 euros - réservation conseillée, jauge limitée

La nouvelle création de la compagnie rochelaise Sine Qua Non Art, O Futuro é ancestral, est une exposition en mouvement, destinée aux espaces non conventionnels. Portant le poids du béton comme métaphore de notre civilisation et de notre passé colonial, mettant l’accent sur la vulnérabilité humaine, le rituel Shibari vise la solidarité entre les peuples comme seule solution à la désintégration de la société.
Un message humain, queer, pour soulever encore et encore nos montagnes, pour construire et reconstruire, les colosses aux pieds d’argile, vulnérables mais puissants, bâtisseurs de demain, pour réinventer le lien, pour montrer la force de ceux qui unissent, nous tous, les peuples d’hier, d’aujourd’hui et de demain… Une ode au besoin de décélération de notre monde et à la lenteur de l’humanité.

distribution
Concept/chorégraphie : Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours
Collaboration art visuel : Fabio Motta
Performance : Christophe Béranger, Fabio Motta, Jonathan Pranlas-Descours, Felipe Vian
Création musicale : Julia Suero
Dramaturgie : Georgina Kakoudaki

Durée: 1h10min

Production :  Sine Qua Non Art
Partenaires : O Futuro é ancestral Lauréat ‘‘Cruzamentos’’ 2022 Soutenu dans le cadre de “La Fabrique des Résidences” de l’Institut Français, le programme «Cruzamentos» est le premier programme de résidence de la Villa Tijuca. Dédié aux “arts de la scènes” il est issu d’un jumelage entre le réseau des Alliances Françaises du Brésil avec Chaillot -Théâtre national de la Danse (Paris, France) et la MC2: Maison de la Culture de Grenoble (Grenoble, France) ; en coopération avec la Funarte (Brésil).

À 19h00

Jitti Chompee et le Théâtre national de Thaïlande

SPECTACLE
Danse et musiques traditionnelles de Thaïlande, performance, film documentaire et conférence
à 19h
Mille Plateaux
14/18 euros (spectacle et buffet)

Le chorégraphe et danseur thaïlandais Jitti Chompee déploie un programme en trois parties pour nous faire découvrir l’univers du Khon. C’est d’abord à travers une performance, avec le Théâtre National de Thaïlande, puis la projection du film documentaire intitulé Miscellany of Khon suivie d’une discussion avec Thanpuying Sirikitiya Jensen, que ce voyage initiatique se déroulera. Théâtre masqué et dansé en Thaïlande, le Khon est un art du spectacle qui associe des éléments musicaux, vocaux, littéraires, chorégraphiques, rituels et artisanaux. Les spectacles de khon décrivent la gloire du héros Rama, incarnation du dieu Vishnou qui apporte au monde, ordre et justice. Traditionnellement, le Khon était transmis dans les cours royales et princières et chez les maîtres-danseurs. De nos jours, la transmission se déroule principalement dans les établissements d’enseignement, en se conformant toutefois aux méthodes traditionnelles. Le documentaire, en six épisodes, dirigé par Thanpuying Sirikitiya Jensen, fille de la princesse Ubolratana Rajakanya (la fille aînée du roi) et réalisé par Jitti Chompee montre le Khon à travers les yeux d'une nouvelle génération, une génération qui est familière avec les arts contemporains et qui apprécie en même temps les traditions.

Une soirée en partenariat avec Le Centre Intermondes

—

Direction, concept, chorégraphie : Jitti Chompee

Mille Plateaux , CCN La Rochelle, Conservatoire de musique et de danse de la CDA de La Rochelle-Atlantique Ballet Contemporain (ABC), classe préparatoire aux arts plastiques Lycée Josué Valin de La Rochelle, CCM – Opéra de Limoges, Théâtre national de Thaïlande - Ministère des Affaires étrangères et Ministère de la Culture de Thaïlande.

Avec le soutien de la convention Région Nouvelle-Aquitaine et Institut Français, de la ThaillywoodFoundation et de l’Ambassade de France en Thaïlande

À 17h00

Mille Plateaux
gratuit

Conférence dansée par Chantal Loïal et la compagnie Difé Kako,

dans le cadre du festival Mois Kréyol, festival des langues et des cultures créoles, du 8 octobre au 25 novembre 2023 dans l'Hexagone, et en janvier 2024 aux Antilles et Guyane.

À la découverte des danses et des musiques des Antilles, Chantal Loïal, chorégraphe et infatigable promotrice des cultures Kréyol, nous présente en mots et en mouvements le travail de sa compagnie et ce qui constitue aujourd’hui une riche culture chorégraphique et musicale très peu connue des habitants de l’Hexagone. Une découverte qui se poursuivra à la Sirène avec le concert de David Walters.

www.la-sirene.fr

À 19h30

de Joachim Maudet

TRAVAUX PUBLICS
19h30
Mille Plateaux
gratuit - réservation conseillée

 
Un jeune homme marche. Son regard est porté vers le public
Son corps est en attente. En attente d’un souffle, d’une présence vocale. De ses lèvres entrouvertes émanent alors des voix. Un lieu de passage pour ses narrations vocales. Radeau charnel dans lequel s’incarne le texte. C’est une histoire de harcèlement Une histoire d’amour et de haine.
De supériorité et d’infériorité. C’est une histoire de manipulation, de jeu et d’interdépendance. Le public tombe dans ce dialogue.
Entre personnages soufflés et personnages physiques. Le corps de cet homme est la Porteur et victime de ces voix.

La compagnie Les Vagues est accueilli en résidence à Mille Plateaux, du 20 au 24 novembre.

Chorégraphie et interprétation : Joachim Maudet
Accompagnement chorégraphique : Chloé Zamboni
Ecrivaine / aide à l’écriture : Romain Nicolas
Création lumières : Nicolas Galland
Création sonore : Julien Lafosse
Assistant vocal : Jean-Baptiste Veyret-Logerias
Costumes : Camille Vallat

—

D’une chapelle l’autre, un parcours de sorties de résidence : 
• 18h30 chapelle Saint-Vincent / La Manufacture CDCN : Cie Adéquate
• 19h30  chapelle Fromentin / Mille Plateaux, CCN La Rochelle : Cie Les vagues / Joachim Maudet

©Chloé Zamboni

À 20h00

Performance avec Renaud Dallet et les élèves du Lycée Valin
Mille Plateaux
gratuit

Dans Artificial Skin de Jitti Chompee, des ballons roses colorés remplacent les têtes de ses sculptures en mouvement. Privés de visage, les corps humains deviennent des objets....

Direction et chorégraphie : Jitti Chompee
Interprète : Renaud Dallet
Texte : Panalee Maskati
Avec le soutien de Mille Plateaux, Centre Chorégraphique National La Rochelle, Centre Intermondes La Rochelle, the Thaillywood Foundation, l'Ambassade de France en Thaïlande
En collaboration le Lycée Valin

Biographie de Renaud Dallet
Né en 1991, Renaud Dallet se forme à la danse dès l’âge de sept ans au conservatoire de La Rochelle. En 2016, il obtient le Diplôme d’Etudes Chorégraphiques au conservatoire de Paris en parallèle de la licence de philosophie à l’Université de Paris-Nanterre, avant d’intégrer l’École supérieure du CNDC d’Angers cette même année. Durant ses études supérieures il est marqué par le travail avec Noé Soulier et Jonathan Capdevielle. Il y interprète les pièces de Trisha Brown, Merce Cunningham, Yvonne Rainer et Isadora Duncan. Il est également stagiaire auprès de François Chaignaud pour la pièce Romance Inciertos, un autre Orlando, et auprès de Eric Minh Cuong Castaing pour la pièce Phoenix. En 2018, Renaud Dallet poursuit ses études en master de recherche Arts et langages sous la direction d’Elizabeth Claire en Histoire culturelle de la danse, à L’EHESS (Ecole des Hautes études en sciences sociales). Sa recherche théorique se focalise sur l’écriture d’une esthétique du corps abîmé, d’après le contexte du génocide des Tutsi au Rwanda. Il développe ensuite sa recherche vers un volet création au sein du groupe de recherche chorégraphique de Charleroi danse, master chorégraphique en partenariat avec l'Ecole Nationale des Arts Visuels de La Cambre, Bruxelles. Issu des travaux de recherche menés à l'EHESS sur la représentation et l'expression du corps abîmé, Renaud conceptualise un prochain solo documentaire Histoire culturelle d'un geste sur l'expérience du silence et du non-dit. Comment cette œuvre résonne et comment la parole intime et le discours politique s'entremêlent. Cette relation est basée sur le rôle de la France et son omerta sur le génocide des Tutsi au Rwanda. En janvier 2020, il est danseur-interprète dans le projet Happening la Tempête de Boris Charmatz pour la fermeture du Grand Palais, présenté en janvier 2021 au Festival d’Automne. Depuis mars 2021, il est danseur, performeur dans les projets chorégraphiques de Daniel Linehan : Listen Here These Woods et This Cavern.

À 20h00

Performance avec Renaud Dallet et les élèves du Lycée Valin
Mille Plateaux
gratuit

Dans Artificial Skin de Jitti Chompee, des ballons roses colorés remplacent les têtes de ses sculptures en mouvement. Privés de visage, les corps humains deviennent des objets....

Direction et chorégraphie : Jitti Chompee
Interprète : Renaud Dallet
Texte : Panalee Maskati
Avec le soutien de Mille Plateaux, Centre Chorégraphique National La Rochelle, Centre Intermondes La Rochelle, the Thaillywood Foundation, l'Ambassade de France en Thaïlande
En collaboration le Lycée Valin

Biographie de Renaud Dallet
Né en 1991, Renaud Dallet se forme à la danse dès l’âge de sept ans au conservatoire de La Rochelle. En 2016, il obtient le Diplôme d’Etudes Chorégraphiques au conservatoire de Paris en parallèle de la licence de philosophie à l’Université de Paris-Nanterre, avant d’intégrer l’École supérieure du CNDC d’Angers cette même année. Durant ses études supérieures il est marqué par le travail avec Noé Soulier et Jonathan Capdevielle. Il y interprète les pièces de Trisha Brown, Merce Cunningham, Yvonne Rainer et Isadora Duncan. Il est également stagiaire auprès de François Chaignaud pour la pièce Romance Inciertos, un autre Orlando, et auprès de Eric Minh Cuong Castaing pour la pièce Phoenix. En 2018, Renaud Dallet poursuit ses études en master de recherche Arts et langages sous la direction d’Elizabeth Claire en Histoire culturelle de la danse, à L’EHESS (Ecole des Hautes études en sciences sociales). Sa recherche théorique se focalise sur l’écriture d’une esthétique du corps abîmé, d’après le contexte du génocide des Tutsi au Rwanda. Il développe ensuite sa recherche vers un volet création au sein du groupe de recherche chorégraphique de Charleroi danse, master chorégraphique en partenariat avec l'Ecole Nationale des Arts Visuels de La Cambre, Bruxelles. Issu des travaux de recherche menés à l'EHESS sur la représentation et l'expression du corps abîmé, Renaud conceptualise un prochain solo documentaire Histoire culturelle d'un geste sur l'expérience du silence et du non-dit. Comment cette œuvre résonne et comment la parole intime et le discours politique s'entremêlent. Cette relation est basée sur le rôle de la France et son omerta sur le génocide des Tutsi au Rwanda. En janvier 2020, il est danseur-interprète dans le projet Happening la Tempête de Boris Charmatz pour la fermeture du Grand Palais, présenté en janvier 2021 au Festival d’Automne. Depuis mars 2021, il est danseur, performeur dans les projets chorégraphiques de Daniel Linehan : Listen Here These Woods et This Cavern.