Artificial Skin

Agenda

Artificial Skin

Vendredi 1 Décembre
à 20h00

Performance avec Renaud Dallet et les élèves du Lycée Valin
Mille Plateaux
gratuit

Dans Artificial Skin de Jitti Chompee, des ballons roses colorés remplacent les têtes de ses sculptures en mouvement. Privés de visage, les corps humains deviennent des objets....

Direction et chorégraphie : Jitti Chompee
Interprète : Renaud Dallet
Texte : Panalee Maskati
Avec le soutien de Mille Plateaux, Centre Chorégraphique National La Rochelle, Centre Intermondes La Rochelle, the Thaillywood Foundation, l'Ambassade de France en Thaïlande
En collaboration le Lycée Valin

Biographie de Renaud Dallet
Né en 1991, Renaud Dallet se forme à la danse dès l’âge de sept ans au conservatoire de La Rochelle. En 2016, il obtient le Diplôme d’Etudes Chorégraphiques au conservatoire de Paris en parallèle de la licence de philosophie à l’Université de Paris-Nanterre, avant d’intégrer l’École supérieure du CNDC d’Angers cette même année. Durant ses études supérieures il est marqué par le travail avec Noé Soulier et Jonathan Capdevielle. Il y interprète les pièces de Trisha Brown, Merce Cunningham, Yvonne Rainer et Isadora Duncan. Il est également stagiaire auprès de François Chaignaud pour la pièce Romance Inciertos, un autre Orlando, et auprès de Eric Minh Cuong Castaing pour la pièce Phoenix. En 2018, Renaud Dallet poursuit ses études en master de recherche Arts et langages sous la direction d’Elizabeth Claire en Histoire culturelle de la danse, à L’EHESS (Ecole des Hautes études en sciences sociales). Sa recherche théorique se focalise sur l’écriture d’une esthétique du corps abîmé, d’après le contexte du génocide des Tutsi au Rwanda. Il développe ensuite sa recherche vers un volet création au sein du groupe de recherche chorégraphique de Charleroi danse, master chorégraphique en partenariat avec l'Ecole Nationale des Arts Visuels de La Cambre, Bruxelles. Issu des travaux de recherche menés à l'EHESS sur la représentation et l'expression du corps abîmé, Renaud conceptualise un prochain solo documentaire Histoire culturelle d'un geste sur l'expérience du silence et du non-dit. Comment cette œuvre résonne et comment la parole intime et le discours politique s'entremêlent. Cette relation est basée sur le rôle de la France et son omerta sur le génocide des Tutsi au Rwanda. En janvier 2020, il est danseur-interprète dans le projet Happening la Tempête de Boris Charmatz pour la fermeture du Grand Palais, présenté en janvier 2021 au Festival d’Automne. Depuis mars 2021, il est danseur, performeur dans les projets chorégraphiques de Daniel Linehan : Listen Here These Woods et This Cavern.
Stage

Agenda

Stage

Du 20 au 21 Janvier
à 10h00

Stage avec Wayne Byars
Les clés de la danse classique par l’utilisation correcte du corps et de la pensée

du samedi 20 au dimanche 21 janvier 2024
de 10h à 17h
durée : 12 heures

OBJECTIF
donner aux danseurs et aux enseignants les clés de la technique classique et leur faire bénéficier de la vaste expérience d’un pédagogue engagé. Au cours de ce week-end intensif, Wayne Byars présentera un exposé approfondi de sa pédagogie après 40 ans en tant qu’instructeur de ballet. Wayne transmettra non seulement les principes de la méthode Beamish Body/Mind Balancing mais aussi la technique Alexander, le hatha yoga et ses découvertes personnelles en tant qu’enseignant. Le Beamish Body/Mind Balancing est une méthode corporelle holistique utilisant l’imagerie mentale, des exercices au sol et des techniques de respiration, qui corrige le placement du squelette, la force musculaire et le bien-être émotionnel. Ce travail renforce l’alignement optimal du squelette, encourage l’utilisation correcte des muscles et libère le corps du danseur des tensions inutiles, ce qui lui permet de gagner en souplesse, en force technique et en facilité de mouvement. Cette approche correspond également à certaines techniques de psychologie du sport qui agissent sur le mental et le système nerveux, modifiant ainsi les schémas de pensée qui affectent l’approche et l’efficacité du danseur sur sa technique et ses performances.

CONTENU
L’atelier commencera par un examen détaillé de la méthode Beamish. Il s’agira essentiellement d’exercices au sol, de techniques de respiration et d’une exploration de l’application directe des principes expérimentés de première main à la pratique et à l’enseignement de la technique de danse. Les exercices au sol seront suivis d’un examen des exercices de barre de danse classique du point de vue Beamish. Les participants exécuteront activement les exercices afin d’intégrer physiquement les nouvelles informations. Cette session sera suivie de questions et de réponses.

La session de l’après-midi consistera en un cours de technique de danse classique traditionnelle avec un examen approfondi de l’utilisation correcte du corps, de la pensée avec une application directe du travail accompli dans la matinée. Pendant ce « cours », les participants seront encouragés à explorer les détails techniques et la façon de les transmettre correctement aux élèves de tous les niveaux et de tous les âges. 

INTERVENANT
Wayne Byars est américain, professeur de danse classique depuis trente-sept ans et fondateur du studio Harmonic à Paris. Il enseigne à Paris, où de nombreux danseurs classiques et contemporains suivent son enseignement qui s’appuie sur une pédagogie humaniste, ludique et actuelle. Plus que de la danse, Wayne Byars transmet une philosophie, une manière d’être au monde, de penser la peur, la douleur, la confiance, l’amour du métier, le plaisir d’être au monde et de le partager en public. Auteur du livre “Leçons de Danse, Leçons de Vie” (éditions First, 2017), Wayne Byars a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture en 2017.

—

Information et inscription auprès de Caroline Prost
responsable de l’action culturelle
Offre de formation construite en partenariat avec le Pôle Aliénor
Praxis

Agenda

Praxis

Vendredi 15 Décembre
à 19h30

Avec La Tierce, artiste associé à Mille Plateaux, Mathilde Bonicel, Antoine Cegarra.
À 19h30 à La Manufacture CDCN, puis Mille Plateaux, CCN La Rochelle.
8 euros

Les PRAXIS proposent un espace-temps de plusieurs jours de recherche et d'expérimentation artistique. À l’issue de cette résidence, une mise en forme du travail développé dans le lieu est partagée avec un public, sous la forme de témoignages, de tentatives, d’essais. Deux artistes sont invités : un
artiste de la région accueillant le projet et un artiste venant d’ailleurs. Un artiste de La Tierce entre également en état de recherche. La soirée propose donc trois essais de natures et de durées variables.

Il s'agit ici du vingt-deuxième Praxis proposé depuis septembre 2015.

en résidence à Mille Plateaux du 11 au 15 décembre

en coréalisation avec La Manufacture, CDCN Nouvelle Aquitaine Bordeaux-La Rochelle

Conception : La Tierce / Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri
Avec le soutien de La Manufacture Atlantique puis de La Manufacture - CDCN Nouvelle-Aquitaine, Fonds
d'Aide à la Création de la Ville de Bordeaux

© Pierre Planchenault
Somnole

Agenda

Somnole

Jeudi 11 Janvier
à 20h30

spectacle
création 2021
Mille Plateaux

Le danseur et chorégraphe signe un solo éminemment personnel et délicat, où il explore cet état de latence propre au sommeil, la tête encore embrumée de rêves. Une danse somnambule sur une bande sonore entièrement sifflée par lui-même. Un tour de force poétique d’une rare beauté.

Après des pièces aux dimensions vertigineuses, chorégraphiées pour des dizaines d’interprètes ou dans des lieux imposants et majestueux, Boris Charmatz donne corps à son tout premier solo. Imaginé durant les périodes de confinement, celui-ci nous entraîne dans une danse profonde et intime, à la frontière entre rêve éveillé et songes obscurs.
Les bras tendus vers le ciel, torse nu, vêtu d’une simple jupe, Boris Charmatz s’avance d’abord lentement d’un pas neutre, avant de déployer une danse directement reliée au sifflement qu’il émet. Organiquement dépendante du souffle et des mélodies produites, la danse s’élève dans le même temps que le son, dans un équilibre ténu et fragile qui nécessite une extrême concentration. De Bach à Haendel, d’Ennio Morricone à Barbara, les ritournelles dessinent une riche mémoire que l’on se plaît à reconnaître. Au fil de la construction mélodique, de ses mélanges et de ses ruptures, la dynamique de ses mouvements en suit les oscillations, tour à tour alanguies ou frénétiques, tendres ou rageuses.
La fragilité de ce souffle musical nous suspend à ses lèvres. Littéralement. Boris Charmatz fait danser son inconscient dans cette performance rare, propice au lâcher-prise. Époustouflant!

En partenariat avec La Coursive, scène nationale de La Rochelle.

distribution
chorégraphie et interprétation : Boris Charmatz
assistante chorégraphique : Magali Caillet Gajan
lumières : Yves Godin
collaboration costume : Marion Regnier
travail vocal : Dalila Khatir
avec les conseils de Bertrand Causse et Médéric
Collignon
inspirations musicales J.S. Bach, A. Vivaldi, B.
Eilish, La Panthère Rose, J. Kosma, E. Morricone,
chants d’oiseaux, G.F. Haendel, Stormy Weather…
Liste complète disponible sur borischarmatz.org
régie générale : Fabrice Le Fur
régie lumière : Germain Fourvel

durée 1 heure

production et diffusion : [terrain]
avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
coproductions : Opéra de Lille – Théâtre Lyrique
d’Intérêt National, le phénix - scène nationale
de Valenciennes – pôle européen de création,
Bonlieu - scène nationale d’Annecy, Charleroi
Danse – Centre chorégraphique de Wallonie-
Bruxelles (Belgique), Festival d’Automne à Paris,
Festival de Marseille, Teatro Municipal do Porto,
Helsinki Festival, Scène nationale d’Orléans,
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
(Bobigny), Pavillon ADC (Genève)
avec le soutien de Lafayette Anticipations –
Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, dans
le cadre du programme Atelier en résidence
avec la participation du Jeune théâtre national
remerciements Alban Moraud, Mette Ingvartsen,
Iris Ingvartsen Charmatz, Xenia Ingvartsen
Charmatz, Florentine Busson


© Lorenza Daverio