Du 8 au 10 Avril
à 10h00

Niveaux avancés, professionnels.
samedi 8, dimanche 9 et lundi 10 avril de 10h à 17h
chapelle fromentin
80/100 euros

Trois jours d’improvisation, la composition en temps réel.

Lorsqu’il improvise, le performeur travaille simultanément sur plusieurs niveaux de sensation. Ainsi, il écoute, regarde, ressent, agit et réagit selon ses perceptions et celles de ses partenaires dans un espace-temps donné. L’art de la composition en temps réel réside dans ses capacités à rester ouvert aux richesses des pulsions internes et externes, mais aussi à recevoir, traiter et proposer de la matière en un flux de feedback ininterrompu. Comment éviter la surcharge d’informations ? Comment faire rien et malgré tout agir ? Vous aborderez ces questions par une série de jeux d’improvisation et de partitions simples qui permettront d’aiguiser les sensations et les perceptions : le toucher, la vision, l’écoute. Vous explorerez les notions du shift (changement rapide), du laisser-faire, du temps simultané, et du jeu de rôles entre le performeur, le témoin et le spectateur afin d’approfondir la concentration intérieure et extérieure.

Biographie de Mark Tompkins
Après une série de solos et spectacles collectifs, il fonde la compagnie I.D.A. en 1983. Au fil du temps, sa manière unique de fabriquer des objets performatifs non identifiés est devenue sa signature. Solos et pièces de groupe, concerts et performances mêlant la danse, la musique, le chant, le texte et la vidéo sont les étapes de ce parcours initié dans les années 1970 et poursuivi avec la complicité du scénographe Jean-Louis Badet depuis 1988.
Son intérêt pour la composition en temps réel le mène à collaborer avec de nombreux danseurs, musiciens et éclairagistes.
En 2008, il reçoit le Prix SACD de la Chorégraphie pour l’ensemble de son œuvre.

Ses derniers spectacles évoluent vers le théâtre musical :
Black'n'blues (2010), Opening Night (2012), Showtimes (2013), Veter Norosti, Un Vent de Folie (2014), au Théâtre Mladinsko à Ljubljana, Slovénie, Le Printemps (2015) aux Rencontres internationales chorégraphiques de Seine-Saint-Denis et Bambi un drame familial (2017) au CCN de Tours.

Il est chanteur dans le projet de Sarah Murcia Never Mind The Future autour des Sex Pistols et travaille avec la chorégraphe portugaise Mariana Tenger Barros, A Power Ballad (2013) et Resurrection (2017).

Jeudi 30 Mars
à 18h30

À 18H30
TRAVAUX PUBLICS DANS LE CADRE DE FAUNE
chapelle Fromentin — gratuit — réservation conseillée, jauge limitée.

Reappearance est une tentative de chorégraphie élargie - un passage de la performance à l'image en mouvement. Il s'agit d'une expérience performative et cinématographique ainsi que
d'une spéculation sur les aspects de l'histoire et des archives et sur l'artiste et danseuse juive d'avant-garde berlinoise Valeska Gert (Berlin 1892 - Kampen 1978).

"Mon intérêt pour Valeska Gert a été particulièrement suscité par le fait que son travail était aussi une forme de résistance contre les modèles esthétiques et idéologiques du nationalisme et du romantisme allemands et les images de femmes qu'ils propageaient. Elle a abordé la
matérialité du corps et la question du vieillissement, dénonçant l'exploitation socio-économique du corps féminin pour le travail sexuel. Dans l'entre-deux-guerres, Berlin
était la capitale européenne de la prostitution, ce qui a inspiré Gert à incarner des personnages tels que "la prostituée" ou "le vieux proxénète" pour explorer des aspects de la sexualité
féminine tels que la luxure, la vulnérabilité et le contrôle, et les montrer sur scène. Ce qui me fascinait le plus chez elle et me donnait envie de m'identifier à son travail, c'était son
imagination émancipée et son rejet de tous les courants qu'elle considérait comme non pertinents artistiquement ou politiquement inacceptables - y compris la danse abstraite et
expressionniste." Eszter Salamon

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Eszter Salamon est accueillie en résidence, dans le cadre du laboratoire Faune à la chapelle Fromentin du 27 au 31 mars.
Piloté par le réalisateur César Vayssié, artiste compagnon
de Mille Plateaux, Faune est un studio de création
danse/image.

Distribution
Concept, direction artistique, chorégraphie, performance : Eszter Salamon
Directrice de la photographie : Marie Zahir
Assistance : Viola Vichy
Son : Manuela Schinina
Montage, étalonnage : Minze Tummescheit / Arne Hector
Chargé de Production : João Carvalho
Production : Studio ES / Elodie Perrin; Botschaft GbR / Alexandra Wellensiek
Coproduction : Mille Plateaux, Centre Chorégraphique National La Rochelle, ADK Berlin,
DRAC Ile de France, NPN Allemagne

Biographie
Eszter Salamon est artiste, chorégraphe et performeuse. Elle vit et travaille entre Paris, Berlin, et Bruxelles. Depuis 2001, elle se consacre à la réalisation de solos et de pièces de groupe qui sont présentés dans des théâtres et des festivals partout dans le monde, parmi lesquels le Centre Pompidou,
le Centre Pompidou Metz, le Festival dʼAutomne, le Festival d’Avignon, la Ruhrtriennale, le Holland Festival, The Kitchen New York, le HAU Ber- lin, le Berlin Documentary Forum, le
Kunstenfestivaldesarts, le Kaaitheater à Bruxelles, le Tanzquartier de Vienne, le Kampnagel à Hambourg, le steirischer herbst à Graz, la Dance Triennale Tokyo, le Manchester International Festival, le PACT Zollverein, le Théâtre Nanterre-Amandiers, et le FTA Montréal. Elle est
fréquemment invitée à intervenir dans des musées, dont MoMa, le Centre d’art contemporain Witte de With, la Fondation Cartier, la Fondation Serralves, le Musée d’Art Moderne de Salzbourg, l’Akademie der Künste de Berlin. Son exposition Eszter Salamon 1949 a été présentée en 2015 au Jeu de Paume dans le cadre de ›Satellite‹ proposé par Nataša Petrešin-Bachelez. Le travail d’Eszter Salamon tourne autour de la chorégraphie comme moyen de navigation entre les
différents médias comme le son, le texte, la voix, l’image, les mouvements corporels et les actions. En 2014, elle a commencé une série de pièces qui explorent à la fois la notion de monument et une pratique de spéculation et de réécriture de l’histoire. Elle a reçu en 2019 le Prix de la Evens Foundation.