Jeudi 21 Mai
à 18h30

TRAVAUX PUBLICS*
Mille Plateaux
gratuit, réservation conseillée

La croissance exponentielle des petites erreurs
Ashley Chen

Avec sa prochaine création, le danseur et chorégraphe Ashley Chen — ancien élève de la Merce Cunningham Dance Company au début des années 2000, puis interprète pour Christian Rizzo, Angelin Preljocaj, William Forsythe, Boris Charmatz ou encore Trisha Brown — s’intéresse à la théorie du chaos. 
La Croissance exponentielle des petites erreurs est une pièce chorégraphique pensée comme une expérience collective où se rencontrent un groupe d’interprètes professionnel·les et un ensemble d'amateur·rice·s. Les interprètes utilisent la danse comme science du mouvement pour explorer cette complexité qui nous échappe. Le projet s’appuie sur la théorie du chaos, mais son enjeu principal réside dans l’observation de ce que le groupe permet : l’attention mutuelle, l’adaptation, l’écoute, et la capacité d’un collectif hétérogène à prospérer grâce ses différences, à créer une trajectoire commune tout en préservant l’identité de chacun·e.

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Distribution
Concept & Chorégraphie : Ashley Chen
Concept & Scénographie : Christophe Letellier
Création sonore : Pierre Le Bourgeois
Création lumière : Eric Wurtz
Création costumes : Marion Regnier
Interprètes : Mai Ishiwata, Andrea Moufounda, Boris Charrion, Elena Lecoq, Régis Badel, Theo le Bruman, Peggy Grelat Dupont et 8/10 “movers” amateur·es

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*Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avec les artistes autour d'un pot. 

Samedi 2 Mai
à 18h00

PERFORMANCES ET PROJECTIONS
avec le Centre des Monuments Nationaux

aux Tours de La Rochelle
(Tour de la Chaîne, Tour de la Lanterne)
5 euros

Carte blanche à Mille Plateaux, CCN La Rochelle
Olivia Grandville et 9 interprètes dans les tours de La Rochelle.

Dans le cadre de Vivant Monument, programmation d’art vivant au cœur des monuments nationaux, une carte blanche est proposée à la chorégraphe Olivia Grandville. Entourée des neuf interprètes de sa prochaine pièce En même temps, dont la création est prévue en juin 2026 au festival de Marseille, elle investit les Tours de La Rochelle avec une série de performances chorégraphiques et la projection du film Ours réalisé avec César Vayssié et les danseuses et danseurs de l’Atlantique Ballet Contemporain. Conçu sur mesure pour les Tours de La Rochelle, un programme hommage au mouvement pur, à l’écriture et au cinéma.

OURS
2025
Tour de la Chaîne
conception César Vayssié et Olivia Grandville, réalisation César Vayssié

En termes de cinéma, un « ours » désigne un premier montage, un bout à bout archaïque, charpente provisoire d’une construction qui sera un film. Suivant ce statut d’un objet qui se cherche, le film OURS explore les fondamentaux de la relation danse/image, sorte de catalogue subjectif, libre et désinvolte, à travers la sensibilité et la pratique naissante d’étudiants et d’étudiantes en danse, d’une certaine manière des « ours » en train de devenir interprètes. Le film évoque une recherche collective, traces toujours joyeuses d’un temps d’innocence où cependant les questions existentielles colorent les images d’une fragilité métaphysique.

LA VEILLÉE
Tour de la Lanterne
Performance

Les spectateur·rice·s sont invité·e·s à un tête-à-tête avec un·e artiste. Cette succession de solos improvisés de 7 minutes, pensés comme une offrande à un petit groupe, est aussi une forme de marathon pour les performeurs qui se relayent sans interruption.

RECYCLE
Balade Jean-Louis Foulquier
Performance

Hommage au mouvement pur et à l’écriture, Recycle met en partage des phrases chorégraphiques extraites du répertoire des artistes en présence, matière à une composition instantané, où ces fragments vont se combiner sans souci de cohérence de style.

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Olivia Grandville avec les interprètes : Claire Audrain, Yu Hsuan Chang, Emma Delvac, Sarah Deppe, Martín Gil Enrique, Mai Ishiwata, Théo Le Bruman, François Malbranque, Simon Tanguy.

Avec les étudiantes de l’Atlantique Ballet Contemporain La Rochelle : Laure Boisson, Cyprien Boone, Mathis Boucheraki, Camille Chafâa, Lola Chaumillon Bezagu, Guillaume Chevet, Elia Claudon, Zoé Da Silva, Anna Delboy, Angélique Dewulf, Morgane Di Russo, Joséphine Durand, Eve Gaudefroy, Jade Grégoire, Amlyana Harding, Maëlys Hardy, Mathieu Jayet Roineau, Marilou Le Luherne, Gautsheng Ly, Maelenn Morice, Inès Perron, Annouk Picaud, Maëlys Pignon, Carla Piot, Clemence Thibault, Paul-Émile Vogt.
Production A-FE — coproduction Mille Plateaux, CCN La Rochelle / FAUNE

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Dans le cadre de Vivant Monument, en partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux.

Jeudi 30 Avril
à 20h30

SPECTACLE
Ad Libitum
de Simon Le Borgne

à 20h30
à la salle Le Cube, Puilboreau
gratuit

Signifiant littéralement à volonté ou à satiété, Ad Libitum est une pièce sur le désir de créer, d’incarner, d’interpréter, de sortir de soi. L’idée de la mue et le terme de “décontenancement” sont les fils conducteurs de cette création exprimant le besoin de changer de peau, de se vider de sa substance, et celui de s’incarner. Questionnant le rapport qu’ils entretiennent avec leurs pratiques et leurs influences, Simon Le Borgne et Ulysse Zangs construisent un dialogue chorégraphique et musical, entre synchronicité et contrepoint. En focalisant leur attention sur l’énergie qui circule entre eux, sur ce qui est propre à tout être humain : le souffle d’une respiration, le rythme d’un battement de coeur, ils convoquent l’empathie nécessaire à éprouver l’autre dans toute son humanité. Ils souhaitent se rendre malléables et vulnérables à plusieurs formes et contenus pour créer une performance au caractère cyclique : la décomposition laisse place à la floraison, la chute d’un corps permet un jaillissement nouveau.

Chorégraphie Simon Le Borgne
Composition Ulysse Zangs
Interprétation Simon Le Borgne, Ulysse Zangs
Lumière Iannis Japiot
Regards extérieurs Émilie Leriche, David Le Borgne, Philomène Jander

Production déléguée : Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de‑France.
Coproduction : Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape – direction Yuval Pick dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, La Briqueterie CDCN Val‑de‑Marne, L’Espace Pasolini – Valenciennes, Compagnie SLB, Danse Dense avec un accueil en résidence au Théâtre de Vanves – scène conventionnée d’intérêt national / action financée par la Région Ile-de-France. Mécenat : Les Partageurs.
Soutien : DRAC Hauts-de-France – Ministère de la Culture, Festival De l’impertinence – Sète
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Dans le cadre du dispositif Danses en territoires initié par
le Ministère de la Culture.