Vendredi 20 Mars
à 19h30

SPECTACLE
Mille Plateaux
entrée libre
Dans le cadre du festival Les Étudiants à l'Affiche

Porté par le désir de réunir des formations de danse préprofessionnelles universitaires, un projet hors norme est né, hors cadre. Il réunit les étudiant·e·s des formations ABC — Atlantique Ballet Contemporain (La Rochelle Université / Conservatoire de Musique et de Danse de La Rochelle), de l'ARC — Atelier de Recherche Chorégraphique de l'université de Poitiers et de la Compagnie de Danse Universitaire des universités de Bordeaux et Bordeaux Montaigne.

Ce projet de création inter-universitaires de la région Nouvelle-Aquitaine rassemble, dans un projet in situ, environ cinquante danseur·euse·s qui emmènent le public dans un parcours sensoriel et une performance chorégraphique immersive.

Le projet sera revisité en lien avec l'architecture du lieu ! FAIRE LIEU dans les espaces et les corps, dans les trois villes:
- Bordeaux dans le cadre du festival HAZART dans l'atrium de la faculté de médecine,

- La Rochelle à Mille Plateaux, CCN La Rochelle.

- Poitiers dans le cadre du festival Á CORPS, dans le nouveau lieu du CDN - le MÉTA.

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Chorégraphie : Jonathan Pranlas-Descours et Christophe Béranger 
Création musicale : Julia Suero
Performance et cocréation en étroite collaboration avec les étudiant.es de l'ABC - Atlantique Ballet Contemporain, ARC - Atelier de Recherche Chorégraphique, la Compagnie de Danse Universitaire.

Lundi 30 Mars
à 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19H à 21H
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

Soma : le corps. Les pratiques somatiques ont connu des usages multiples notamment dans la création chorégraphique contemporaine. Ces techniques éveillent la conscience corporelle et considèrent le corps comme un organisme vivant, sensible, en mouvement constant, capable de s’autoréguler pour maintenir son équilibre. Alors, chaque geste, chaque souffle, chaque sensation participe à cet écosystème. Divers intervenant·e·s partageront leur pratique une fois par mois, pour encadrer ces ateliers.

⚠️ N'oubliez pas d'apporter votre tapis de Yoga !

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Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des pratiques somatiques.

Du 2 au 4 Avril
à 10h00

ON AIR
Peter van Haaften
de 10h à 19h
Mille Plateaux 
gratuit, entrée libre

Dans le cadre du Festival ZERØ1*.

Peter van Haaften est un artiste sonore interdisciplinaire qui crée des œuvres interactives, des sculptures cinétiques et des performances. Son travail réinterprète musicalement la notion d’algorithme comme un processus révélateur, observable dans les comportements des objets du quotidien. Dans ses créations récentes, des procédés de musique générative sont liés aux gestes et aux propriétés de la matière, établissant un lien direct entre geste, son et algorithme.

Dans cette œuvre, le public parle dans les pavillons de deux cornes. Les voix sont aspirées dans un dispositif où elles se mêlent et s’entremêlent à l’intérieur d’un ballon de latex en expansion. Prisonnières, elles se heurtent, se fragmentent et se recomposent, transformant leurs sons et leurs significations. Une matière sonore faite d’échos et de voix ricoche alors depuis les profondeurs du ballon, jusqu’à ce que la pression devienne trop forte et libère le son accumulé.

Les valves s’ouvrent : les voix traversent une série de cornets d’acier jusqu’à une membrane vibrante où la friction les fait incandescer. Derrière elle, un iris s’ouvre et laisse apparaître ces voix lumineuses, guidées vers des lentilles et des miroirs. L’ensemble compose progressivement une harmonie chorale de reflets qui s’élève vers une performance finale de rythme, de lumière et de son.

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Peter van Haaften : direction artistique, concept et design, composition, conception sonore, design d’interaction, programmation, électronique, acoustique.
Michael Montanaro : direction artistique, concept et design, design visuel / réalisation, design d’interaction, conception optomécanique, fabrication.
Garnet Willis : mise en œuvre du concept, designer principal, ingénierie, réalisation sculpturale, acoustique, mécatronique, tests, outillage et fabrication.

Remerciements particuliers à : Martin Marier, Nima Navab, Thierry Dumont, Tatev Yesayan, Carolie Delisle, Dirk Zylstra, Guillaume Fortin, Eureka Lighting, Nichia Corporation, Jean-Michaël Celerier et l’équipe OSSIA.

Avec le soutien de : le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Fonds de recherche du Québec, le Moulin de l’Imprévu et l’Université Concordia (Montréal).

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*Le Festival ZERØ1, dédié aux arts hybrides et aux cultures numériques, propose de découvrir ces nouvelles formes de création. Dans une démarche citoyenne, intergénérationnelle et innovante, le festival crée un espace de partage et d’échange autour de l’art numérique. Il invite ainsi à explorer le dialogue entre les créations artistiques en environnement numérique et le patrimoine. 

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© Andreas Kolb

Mercredi 29 Avril
à 19h30

SPECTACLE
Ad Libitum
de Simon Le Borgne

à 19h30
à La Passerelle, Andilly-Les-Marais
gratuit

Signifiant littéralement à volonté ou à satiété, Ad Libitum est une pièce sur le désir de créer, d’incarner, d’interpréter, de sortir de soi. L’idée de la mue et le terme de “décontenancement” sont les fils conducteurs de cette création exprimant le besoin de changer de peau, de se vider de sa substance, et celui de s’incarner. Questionnant le rapport qu’ils entretiennent avec leurs pratiques et leurs influences, Simon Le Borgne et Ulysse Zangs construisent un dialogue chorégraphique et musical, entre synchronicité et contrepoint. En focalisant leur attention sur l’énergie qui circule entre eux, sur ce qui est propre à tout être humain : le souffle d’une respiration, le rythme d’un battement de coeur, ils convoquent l’empathie nécessaire à éprouver l’autre dans toute son humanité. Ils souhaitent se rendre malléables et vulnérables à plusieurs formes et contenus pour créer une performance au caractère cyclique : la décomposition laisse place à la floraison, la chute d’un corps permet un jaillissement nouveau.

Chorégraphie Simon Le Borgne
Composition Ulysse Zangs
Interprétation Simon Le Borgne, Ulysse Zangs
Lumière Iannis Japiot
Regards extérieurs Émilie Leriche, David Le Borgne, Philomène Jander

Production déléguée : Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de‑France.
Coproduction : Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape – direction Yuval Pick dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, La Briqueterie CDCN Val‑de‑Marne, L’Espace Pasolini – Valenciennes, Compagnie SLB, Danse Dense avec un accueil en résidence au Théâtre de Vanves – scène conventionnée d’intérêt national / action financée par la Région Ile-de-France. Mécenat : Les Partageurs.
Soutien : DRAC Hauts-de-France – Ministère de la Culture, Festival De l’impertinence – Sète
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Dans le cadre du dispositif Danses en territoires initié par
le Ministère de la Culture.

Samedi 2 Mai
à 18h00

PERFORMANCES ET PROJECTIONS
avec le Centre des Monuments Nationaux

aux Tours de La Rochelle
(Tour de la Chaîne, Tour de la Lanterne)
5 euros — ouverture de la billetterie prochainement

Carte blanche à Mille Plateaux, CCN La Rochelle
Olivia Grandville et 9 interprètes dans les tours de La Rochelle.

Dans le cadre de Vivant Monument, programmation d’art vivant au cœur des monuments nationaux, une carte blanche est proposée à la chorégraphe Olivia Grandville. Entourée des neuf interprètes de sa prochaine pièce En même temps, dont la création est prévue en juin 2026 au festival de Marseille, elle investit les Tours de La Rochelle avec une série de performances chorégraphiques et la projection du film Ours réalisé avec César Vayssié et les danseuses et danseurs de l’Atlantique Ballet Contemporain. Conçu sur mesure pour les Tours de La Rochelle, un programme hommage au mouvement pur, à l’écriture et au cinéma.

OURS
2025
Tour de la Chaîne
conception César Vayssié et Olivia Grandville, réalisation César Vayssié

En termes de cinéma, un « ours » désigne un premier montage, un bout à bout archaïque, charpente provisoire d’une construction qui sera un film. Suivant ce statut d’un objet qui se cherche, le film OURS explore les fondamentaux de la relation danse/image, sorte de catalogue subjectif, libre et désinvolte, à travers la sensibilité et la pratique naissante d’étudiants et d’étudiantes en danse, d’une certaine manière des « ours » en train de devenir interprètes. Le film évoque une recherche collective, traces toujours joyeuses d’un temps d’innocence où cependant les questions existentielles colorent les images d’une fragilité métaphysique.

LA VEILLÉE
Tour de la Lanterne
Performance

Les spectateur·rice·s sont invité·e·s à un tête-à-tête avec un·e artiste. Cette succession de solos improvisés de 7 minutes, pensés comme une offrande à un petit groupe, est aussi une forme de marathon pour les performeurs qui se relayent sans interruption.

RECYCLE
Balade Jean-Louis Foulquier
Performance

Hommage au mouvement pur et à l’écriture, Recycle met en partage des phrases chorégraphiques extraites du répertoire des artistes en présence, matière à une composition instantané, où ces fragments vont se combiner sans souci de cohérence de style.

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Olivia Grandville avec les interprètes : Claire Audrain, Yu Hsuan Chang, Emma Delvac, Sarah Deppe, Martín Gil Enrique, Mai Ishiwata, Théo Le Bruman, François Malbranque, Simon Tanguy.

Avec les étudiantes de l’Atlantique Ballet Contemporain La Rochelle : Laure Boisson, Cyprien Boone, Mathis Boucheraki, Camille Chafâa, Lola Chaumillon Bezagu, Guillaume Chevet, Elia Claudon, Zoé Da Silva, Anna Delboy, Angélique Dewulf, Morgane Di Russo, Joséphine Durand, Eve Gaudefroy, Jade Grégoire, Amlyana Harding, Maëlys Hardy, Mathieu Jayet Roineau, Marilou Le Luherne, Gautsheng Ly, Maelenn Morice, Inès Perron, Annouk Picaud, Maëlys Pignon, Carla Piot, Clemence Thibault, Paul-Émile Vogt.
Production A-FE — coproduction Mille Plateaux, CCN La Rochelle / FAUNE

Un partenariat entre le Centre des Monuments Nationaux et Mille Plateaux, CCN La Rochelle, dans le cadre de Vivant Monument.