Saisons :

Prochainement

Du 16 Janvier au 14 Février

Exposition

VISITES, RENCONTRES, PROJECTIONS
du 16 janvier au 14 février

Mille Plateaux
entrée libre

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h

— 

Vernissage le vendredi 16 janvier à 18h30

La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

La librairie Books on the Move est présente les jours d'ouverture et propose une sélection d'ouvrages.

24 Mouvements/seconde, la Danse à l'épreuve de la Caméra

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Exposition

Lundi
26 Janvier

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
La Manufacture CDCN
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.

Loïc Touzé

Pratiquer

À L'Improviste

Mercredi
28 Janvier

JE SUIS LENT

À 19h00

SPECTACLE
Je suis lent
de Loïc Touzé


19h
à la Maison De l'Étudiant
7/10 euros (gratuit avec le Super Pass'Étudiant) — sur réservation, jauge limitée

Le parcours d’un danseur est une longue quête, le cheminement d’un corps traversé de figures, d’images et de gestes. Dans cette conférence dansée, Loïc Touzé, danseur, chorégraphe et pédagogue raconte l’histoire de la danse contemporaine à l’aune d’un récit intime, de sa formation à l’Opéra de Paris à la création de son propre langage chorégraphique, en passant par la nouvelle danse qu’il rejoint au milieu des années quatre-vingt. Délaissant la virtuosité du ballet, en chemin il apprend la paresse et le goût de l’égarement, l’humour et la délicatesse. 

Conception et interprétation : Loïc Touzé
Collaboration artistique : Éric Didry et Anne Lenglet

En partenariat avec Mille Plateaux, CCN de La Rochelle et de l’Espace Culture, MDE.

Projection de Love de Loïc Touzé le jeudi 29 janvier à 20h à Mille Plateaux, dans le cadre de l'exposition 24 mouvements/seconde.

© Cosimo Terlizzi

Loïc Touzé

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JE SUIS LENT

Jeudi
29 Janvier

LOVE

À 20h00

PROJECTION & RENCONTRE / EXPOSITION
LOVE
de Loïc Touzé

20h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation, jauge limitée

Love est une pièce chorégraphique de Loïc Touzé, créée en 2023. Dans le cadre de l'exposition 24 mouvements/seconde et à travers une projection, l’œuvre se déploie dans une scénographie abstraite et rassurante, où une succession de courtes scènes s’enchaîne selon une structure minimale et rigoureuse. Derrière cette apparente harmonie émergent des motifs refoulés de la modernité chorégraphique, tels que l’expressivité ou la figuration. Chaque scène fonctionne comme un tableau vivant qui se construit puis se défait aussitôt, laissant entrevoir l’illusion d’un récit sans jamais permettre une interprétation stable. Progressivement, un trouble s’installe face à ces images proches du mime, à la fois familières et dérangeantes, qui refusent toute connivence avec le spectateur. L’harmonie se révèle alors être un leurre, entraînant le regard vers une succession de présences et d’altérités, inscrites dans un présent perpétuel.

LOVE de Loïc Touzé / Latifa Laâbissi en collaboration artistique avec Jocelyn Cottencin. 

Interprétation : Nuno Bizarro, Audrey Gaisan Doncel, Julien Gallée-Ferré, Rémy Héritier, Maud Le Pladec, Carole PerdereauElise Olhandéguy
Conception lumière : Yannick Fouassier
Régie générale : Max Potiron
Captation réalisée au CNDC-Angers en 2010 par Mathieu Bouvier
durée 57 min. 

Représentation de Je suis lent de Loïc Touzé le mercredi 28 janvier à 19h à la Maison De l'Étudiant.
Spectacle en partenariat avec Mille Plateaux, CCN de La Rochelle et de l’Espace Culture, MDE.

Autres projections dans le cadre de l'exposition 24 mouvements/seconde :
Le Grand Jeu de Olivia Grandville et John Cassavetes de André S. Labarthe et Hubert Knapp - jeu. 5 fév. à 19h30
et TOUS LES MERCREDIS ET SAMEDIS À 14H30 ET À 16H : programmation de films dans leur version intégrale sur www.milleplateauxlarochelle.com 

24 mouvements/seconde, la danse à l’épreuve de la caméra
du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

Loïc Touzé

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LOVE

Samedi
31 Janvier

Visite guidée

À 11h00

VISITE / EXPOSITION
de 11h à 12h
Mille Plateaux
5 euros — sur réservation, jauge limitée

Traversez l’histoire de la chapelle Fromentin en découvrant la sélection de films des répertoires chorégraphiques passés et actuels. 
— 

24 mouvements/seconde, 
la danse à l’épreuve de la caméra

du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

24 Mouvements/seconde

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Visite guidée

Lundi
2 Février

Les Somatiques

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19H à 21H
La Manufacture CDCN
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée


Soma : le corps. Les pratiques somatiques ont connu des usages multiples notamment dans la création chorégraphique contemporaine. Ces techniques éveillent la conscience corporelle et considèrent le corps comme un organisme vivant, sensible, en mouvement constant, capable de s’autoréguler pour maintenir son équilibre. Alors, chaque geste, chaque souffle, chaque sensation participe à cet écosystème. Divers intervenant·e·s partageront leur pratique une fois par mois, pour encadrer ces ateliers.

⚠️ N'oubliez pas d'apporter votre tapis de Yoga !


Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des pratiques somatiques.
_
En partenariat avec La Manufacture, CDCN, La Rochelle

Lila Greene

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Les Somatiques

Jeudi
5 Février

Le Grand Jeu / John Cassavetes

À 19h30

PROJECTIONS / EXPOSITION
Le Grand Jeu
de Olivia Grandville
John Cassavetes de André S. Labarthe et Hubert Knapp

Mille Plateaux
gratuit — sur réservation, jauge limitée

Le Grand Jeu une pièce de Olivia Grandville
création 2013
projection de la captation

Ce quasi-solo met en scène une figure féminine traversée par une succession de gestes, d’actions et d’états, entre déséquilibre, humour et intensité. Inspirée du film Opening Night de John Cassavetes, la pièce brouille les frontières entre jeu et réalité, théâtre et vie. Hantée par ses multiples doubles — actrice, femme, jeune fille, fantôme à venir — l’interprète incarne une identité en perpétuelle transformation. L’œuvre devient ainsi un hymne à l’instabilité, à la vitalité du corps et à la nécessité du jeu comme espace de survie.

John Cassavetes de André S. Labarthe et Hubert Knapp (1969) :
Longtemps connu comme acteur, John Cassavetes s’affirme ici avant tout comme cinéaste. En 1965, il entame le montage de Faces, après Shadows et deux expériences hollywoodiennes qu’il juge décevantes. En réaction, il choisit un cinéma entièrement indépendant, tourné et monté hors des studios, avec des moyens modestes et sur plusieurs années.
Trois ans plus tard, lors d’un passage à Paris avant le festival de Venise, Cassavetes revient sur son parcours, évoquant Shadows, film de la jeunesse et de l’espoir, et Faces, œuvre de la maturité et du désenchantement, affirmant une vision personnelle et libre du cinéma.

Autres projections :
Love de Loïc Touzé - jeu. 29 jan. à 20h
et TOUS LES MERCREDIS ET SAMEDIS À 14H30 ET À 16H : programmation de films dans leur version intégrale sur www.milleplateauxlarochelle.com

24 mouvements/seconde, la danse à l’épreuve de la caméra
du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

24 Mouvements / Seconde, Olivia Grandville / André S. Labarthe et Hubert Knapp

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Le Grand Jeu / John Cassavetes

Jeudi
5 Février

Plateaux-repas : Danse et Cinéma, Frères Ennemis ?

À 12h30

PLATEAUX-REPAS / EXPOSITION
avec Olivia Grandville
de 12h30 à 13h30
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation, jauge limitée

Parce que la danse peut aussi être assez consistante de par tous les domaines qu’elle traverse. Profitez de votre pause déjeuner pour venir découvrir la culture chorégraphique sous un angle spécifique. Apportez vos sandwichs !

Retrouvez un second plateaux-repas : Autour de la vidéodanse..., le jeudi 22 janvier, de 12h30 à 13h30, Camille Auburtin et Stéphanie Pichon
— 

24 mouvements/seconde, la danse à l’épreuve de la caméra
du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

24 Mouvements/seconde, Olivia Grandville

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Plateaux-repas : Danse et Cinéma, Frères Ennemis ?

Samedi
7 Février

Visite guidée

À 11h00

VISITE / EXPOSITION
de 11h à 12h
Mille Plateaux
5 euros — sur réservation, jauge limitée

Traversez l’histoire de la chapelle Fromentin en découvrant la sélection de films des répertoires chorégraphiques passés et actuels. 
— 

24 mouvements/seconde, 
la danse à l’épreuve de la caméra

du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

24 Mouvements/seconde

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Visite guidée

Dimanche
8 Février

Les Minis 3/5 ans

À 10h30

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 3/5 ans
de 10h30 à 11h30
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée

La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir.
Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

Pratiquer

Les Minis 3/5 ans

Dimanche
8 Février

Les Minis 1/3 ans

À 09h15

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 1/3 ans
de 9h15 à 10h15
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée


La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir. Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

Pratiquer

Les Minis 1/3 ans

Mercredi
11 Février

EN ACTION !

À 15h00

VISITE JEUNE PUBLIC / EXPOSITION
pour les enfants de 6 à 11 ans 
de 15h à 16h
Mille Plateaux 
7 euros
 — sur réservation, jauge limitée

Que ce soit avec le regard ou avec le corps, les enfants seront mis en action pour traverser l’histoire de la danse. Les papilles aussi seront mises à l’épreuve : un goûter est proposé à la fin de la visite ! 

— 

24 mouvements/seconde, la danse à l’épreuve de la caméra
du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse

24 Mouvements / Seconde

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EN ACTION !

Jeudi
12 Février

Nocturne

EXPOSITION
ouverture jusqu'à 21h
Mille Plateaux
gratuit, entrée libre

À l’occasion des derniers jours d’ouverture de 24 Mouvements / Seconde, l’exposition est exceptionnellement ouverte au public en nocturne jusqu’à 21h.

24 mouvements/seconde, la danse à l’épreuve de la caméra
du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

 

24 Mouvements / Seconde

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Nocturne

Samedi
14 Février

Visite guidée

À 11h00

VISITE / EXPOSITION
de 11h à 12h
Mille Plateaux
5 euros — sur réservation, jauge limitée

Traversez l’histoire de la chapelle Fromentin en découvrant la sélection de films des répertoires chorégraphiques passés et actuels. 
— 

24 mouvements/seconde, 
la danse à l’épreuve de la caméra

du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

24 Mouvements/seconde

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Visite guidée

Dimanche
22 Février

L'Invité Mystère

À 11h00

Adulte, dès 14 ans
de 11h à 13h
Mille Plateaux — pour tous
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

Ces rendez-vous proposent une initiation à une pratique de corps singulière ou la découverte d’une danse d’ailleurs. Lindy hop, coupé-décalé, shiatsu, danse baroque, contact improvisation, chant ou encore art martial sont quelques pratiques que nous avons déjà découvertes. Avis aux
amateur.rice.s de surprises !

Surprise

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L'Invité Mystère

Lundi
23 Février

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.

Éve Bonneau

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À L'Improviste

Lundi
23 Février

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chappelle

Pratiquer

Open Studio

Jeudi
26 Février

Dancefloor

À 19h30

Canes Venatici
de 19h30 à 22h30
Mille Plateaux — pour tous
5 euros / gratuit pour les étudiant·e·s

Artiste complice de Olivia Grandville sur plusieurs de ses pièces et projets (Débandade, l’UMAA…), le musicien et producteur Jonathan Seilman emprunte pour ses sets le pseudonyme Canes Venatici. Sous ce nom, il développe une musique tantôt ambiante et contemplative, tantôt technoïde et libératrice… c’est certain, avec ce dancefloor d’hiver, la chapelle prendra des allures de club berlinois !

Une fois par trimestre, ambiancée par un dj, la chapelle Fromentin devient un dancefloor. Parce que c’est bon pour le corps et le coeur, venez enflammer la piste. Libérez vos endorphines, let’s dance !

Canes Venatici aka Jonathan Seilman

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Dancefloor

Lundi
2 Mars

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.

Éve Bonneau

Pratiquer

À L'Improviste

Lundi
2 Mars

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chappelle

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Open Studio

Dimanche
8 Mars

L'Invité Mystère

À 11h00

Adulte, dès 14 ans
de 11h à 13h
Mille Plateaux — pour tous
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

Ces rendez-vous proposent une initiation à une pratique de corps singulière ou la découverte d’une danse d’ailleurs. Lindy hop, coupé-décalé, shiatsu, danse baroque, contact improvisation, chant ou encore art martial sont quelques pratiques que nous avons déjà découvertes. Avis aux
amateur.rice.s de surprises !

Surprise

Pratiquer

L'Invité Mystère

Dimanche
8 Mars

Les Minis 3/5 ans

À 10h30

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 3/5 ans
de 10h30 à 11h30
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée

La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir.
Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

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Les Minis 3/5 ans

Dimanche
8 Mars

Les Minis 1/3 ans

À 09h15

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 1/3 ans
de 9h15 à 10h15
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée


La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir. Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

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Les Minis 1/3 ans

Lundi
9 Mars

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.
_
En partenariat avec La Manufacture, CDCN, La Rochelle

Anne Journo

Pratiquer

À L'Improviste

Lundi
9 Mars

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chappelle

Pratiquer

Open Studio

Lundi
16 Mars

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.
_
En partenariat avec La Manufacture, CDCN, La Rochelle

Anne Journo

Pratiquer

À L'Improviste

Lundi
16 Mars

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chappelle

Pratiquer

Open Studio

Vendredi
20 Mars

Rising Voices

À 19h30

SPECTACLE
Mille Plateaux
entrée libre

Dans le cadre du festival Les Étudiants à l'Affiche

Porté par le désir de réunir des formations de danse pré-professionnels universitaires, un projet hors normes est né, hors cadre. Réunir les étudiant·e·s des formations ABC - Atlantique Ballet Contemporain de l'Université de La Rochelle / Conservatoire de Musique et Danse de La Rochelle, de l'ARC - Atelier de Recherche Chorégraphique de l'université de Poitiers et la Compagnie de Danse Universitaire de l'université de Bordeaux et Bordeaux Montaigne.

Ce projet de création Inter-universitaire de la région Nouvelle-Aquitaine, rassemble dans un projet in situ, environ cinquante danseur·euse·s qui emmènent le public dans un parcours sensoriel et une performance chorégraphique immersive.

Le projet sera revisité en lien avec l'architecture du lieu ! FAIRE LIEU dans les espaces et les corps, dans les trois villes :

 - Bordeaux dans le cadre du festival HAZART dans l'atrium de la faculté de médecine,

- La Rochelle à Mille Plateaux, CCN La Rochelle.

- Poitiers dans le cadre du festival Á CORPS, dans le nouveau lieu du CDN - le MÉTA.


Chorégraphie: Jonathan Pranlas-Descours et Christophe Béranger 
Création musicale : Julia Suero
Performance et cocréation en étroite collaboration avec les étudiant.es de l'ABC - Atlantique Ballet Contemporain, ARC - Atelier de Recherche Chorégraphique, la Compagnie de Danse Universitaire.

Projet inter-université de Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours

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Rising Voices

Lundi
23 Mars

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.
_
En partenariat avec La Manufacture, CDCN, La Rochelle

Anne Journo

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À L'Improviste

Lundi
23 Mars

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chappelle

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Open Studio

Lundi
30 Mars

Les Somatiques

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19H à 21H
Mille Plateaux

7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

Soma : le corps. Les pratiques somatiques ont connu des usages multiples notamment dans la création chorégraphique contemporaine. Ces techniques éveillent la conscience corporelle et considèrent le corps comme un organisme vivant, sensible, en mouvement constant, capable de s’autoréguler pour maintenir son équilibre. Alors, chaque geste, chaque souffle, chaque sensation participe à cet écosystème. Divers intervenant·e·s partageront leur pratique une fois par mois, pour encadrer ces ateliers.

⚠️ N'oubliez pas d'apporter votre tapis de Yoga !


Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des pratiques somatiques.

Kitsou Dubois

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Les Somatiques

Lundi
30 Mars

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chappelle

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Open Studio

Événements passés

Vendredi
29 Août

L'Écho

À 18h30

TRAVAUX PUBLICS*
L'Écho de Nacera Belaza
avec Valérie Drévrille

à la chapelle Saint-Vincent
(20 quater rue Albert 1er)
gratuit — réservation conseillée
avec le soutien de La Manufacture CDCN La Rochelle

La rencontre entre la comédienne Valérie Dréville et la chorégraphe Nacera Belaza a été une évidence. Depuis longtemps, la chorégraphe explorait cette zone trouble où se situe le point de jonction entre la parole et le langage qui anime le corps. Valérie Dréville s’est révélée être une partenaire tout aussi habitée par l’imaginaire et une forte intériorité.
 
Par sa cohérence tout au long de trente années, le travail de Nacera Belaza constitue un chemin de création dont la singularité n’a d’équivalent que les recherches d’avant-garde des années 1970. À l’occasion d’une rencontre organisée par la MC93, la chorégraphe et la comédienne ont entamé un travail inédit autour du corps comme réceptacle de l’imaginaire – la capacité d’expression de la danse qu’elle conçoit comme « une parole dans le corps » ayant toujours été pour la chorégraphe un ressort de son travail. Une complicité instinctive est née, portée par la densité intérieure de la femme de théâtre et sa capacité à incarner la parole dans le corps. Il s’agissait alors d’approfondir cette résonance, de dévoiler les échos souterrains reliant leurs deux mondes artistiques.

Nacera Belaza de l'association Jazz Âmes est accueillie en résidence à Mille Plateaux, du 25 au 29 août. 

Production : Compagnie Nacera Belaza, MC93-Bobigny
Coproduction : Festival d’Automne à Paris ; deSingel, campus des Arts, Anvers ; Charleroi danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles ; Chaillot - Théâtre National ; Théâtre Vidy-Lausanne ; Mille Plateaux, CCN La Rochelle dans le cadre du dispositif de l’accueil-studio du Ministère de la Culture
Soutiens : La Compagnie est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication au titre de compagnie conventionnée et par la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle. 


*Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avec les artistes autour d'un verre. 

— 

L'Écho de Nacera Belaza est programmé au Festival d'Automne du 26 septembre au 11 octobre. 
www.festival-automne.com
Lire l'entretien avec Nacera Belaza

 

 

Nacera Belaza

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L'Écho

Lundi
15 Septembre

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.

Gabriel Um

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À L'Improviste

Lundi
15 Septembre

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chapelle

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Open Studio

Samedi
20 Septembre

Visites guidées #2 - Journées Européennes du Patrimoine

À 16h30

VISITES GUIDÉES
16H30
Mille Plateaux
Gratuit, sur réservation

Fer de lance de la reconquête catholique de la ville au 17e siècle, la chapelle Fromentin résonne, plus que d’autres, de cette tension millénaire entre corps et esprit, terre et ciel, raison et foi. Vaisseau aujourd’hui désarmé, la tension demeure pourtant, habitée de corps en quête de nouvelles incarnations, dansées.
Avec Olivia Grandville (directrice de Mille Plateaux), François Brossard (guide-conférencier) interrogera les possibles significations de cet espace hors du temps. 

François Brossard avec Olivia Grandville

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Visites guidées #2 - Journées Européennes du Patrimoine

Samedi
20 Septembre

Performance - Journées Européennes du Patrimoine

À 18h00

PERFORMANCE
de Gabriel Um et Florent Gauvrit

Mille Plateaux
Gratuit

À l’occasion de sa semaine de résidence à Mille Plateaux, le danseur et chorégraphe Gabriel Um présentera un extrait de sa future pièce Bum.
Bum qui signifie "héritage" en langue bassa, parlée au Cameroun, est un projet qui questionne ce que l’on porte en soi : les empreintes laissées par les rencontres, les transmissions conscientes ou inconscientes, les expériences fondatrices.

Gabriel Um
Issu d’une culture camerounaise, marquée par l’oralité et le mimétisme, il se forme de manière autodidacte. C’est peu avant ses 19 ans qu’il vient s’installer en France. Séduit immédiatement par la culture hip-hop, il se forme à travers des cours réguliers proposés par Marie Houdin et Franco Guizon (Cie Engrenages) et des ateliers menés par Bruce Chiefare (Cie Flowcus). Il participe en 2014, au projet Clin d’œil du temps, Overflow dirigé par Amala Dianor, co-chorégraphié par Annabelle Loiseau, Pierre Bolo et Mickaël Lemer. En 2015, il rejoint la compagnie Chute Libre. À partir de 2016, il intègre la compagnie Engrenages pour Le Bal du Tout-Monde. En 2013, il cofonde le Collectif 1.5, une structure au sein de laquelle il débute la création. Le spectacle Candide 1.6 en 2021, marque un tournant, lui offrant une forme d’identification artistique. Sur les saisons 2022-2023 et 2023-2024, il est artiste associé au Centre Chorégraphique National de Nantes. En 2024, un nouveau chapitre s’ouvre. Le Collectif 1.5 devient la Compagnie 1.5 et Gabriel Um se concentre sur le développement d’un projet artistique pluridisciplinaire à la croisée de ses origines artistiques multiples : les cultures d’Afrique centrale et celles rencontrées en Europe ; urbaines et contemporaines.

Florent Gauvrit est musicien, compositeur, technicien et comédien depuis 2011. Il fait ses premiers pas avec la troupe de théâtre Les Minuits, où il affine son goût pour la scène et la narration vivante. Parallèlement, il développe un univers sonore singulier au sein du collectif Serafine, groupe dans lequel il est chanteur et compositeur. Sa musique navigue entre les pulsations hypnotiques de la techno et les épures sensibles d’une folk minimaliste. Explorateur sonore insatiable, Florent multiplie les collaborations, tissant des liens entre les disciplines : créations de spectacles, pièces radiophoniques, installations plastiques ou déambulations immersives. À travers chacun de ses projets, il cherche à élargir sa façon de penser la musique comme un territoire vivant, poreux et en constante métamorphose. Son univers musical, à la fois onirique, contemplatif et organique, s’inscrit dans une quête de transe douce – un espace où les frontières s’effacent pour laisser place à l’expérience sensible.

Gabriel Um et Florent Gauvrit

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Performance - Journées Européennes du Patrimoine

Samedi
20 Septembre

Visites guidées #1 - Journées Européennes du Patrimoine

À 14h30

VISITES GUIDÉES
À 14H30
Mille Plateaux
Gratuit, sur réservation

Fer de lance de la reconquête catholique de la ville au 17e siècle, la chapelle Fromentin résonne, plus que d’autres, de cette tension millénaire entre corps et esprit, terre et ciel, raison et foi. Vaisseau aujourd’hui désarmé, la tension demeure pourtant, habitée de corps en quête de nouvelles incarnations, dansées.
Avec Olivia Grandville (directrice de Mille Plateaux), François Brossard (guide-conférencier) interrogera les possibles significations de cet espace hors du temps. 

François Brossard avec Olivia Grandville

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Visites guidées #1 - Journées Européennes du Patrimoine

Samedi
20 Septembre

Visite libre - Journées Européennes du Patrimoine

À 14h00

VISITE LIBRE
Mille Plateaux
de 14h à 18h
entrée libre


L'équipe de Mille Plateaux vous accueille au cœur de la chapelle Fromentin.Traversez ce lieu patrimonial atypique et découvrez son histoire et celle du Centre Chorégraphique National à travers la projection d’un film documentaire.

Toi dans la chapelle

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Visite libre - Journées Européennes du Patrimoine

Dimanche
21 Septembre

Visite libre - Journées Européennes du Patrimoine

À 14h00

VISITE LIBRE
Mille Plateaux
de 14h à 17h
entrée libre


L'équipe de Mille Plateaux vous accueille au cœur de la chapelle Fromentin.Traversez ce lieu patrimonial atypique et découvrez son histoire et celle du Centre Chorégraphique National à travers la projection d’un film documentaire.

Toi dans la chapelle

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Visite libre - Journées Européennes du Patrimoine

Dimanche
21 Septembre

L'Invité Mystère

À 11h00

Adulte, dès 14 ans
11h à 13h
Mille Plateaux — pour tous
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

Ces rendez-vous proposent une initiation à une pratique de corps singulière ou la découverte d’une danse d’ailleurs. Lindy hop, coupé-décalé, shiatsu, danse baroque, contact improvisation, chant ou encore art martial sont quelques pratiques que nous avons déjà découvertes. Avis aux
amateur.rice.s de surprises !

Surprise

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L'Invité Mystère

Dimanche
21 Septembre

Les Minis 3/5 ans

À 10h30

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 3/5 ans
de 10h30 à 11h30
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée

La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir.
Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

Pratiquer

Les Minis 3/5 ans

Dimanche
21 Septembre

Les Minis 1/3 ans

À 09h15

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 1/3 ans
de 9h15 à 10h15
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée


La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir. Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

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Les Minis 1/3 ans

Lundi
22 Septembre

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.

Anne Journo

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À L'Improviste

Lundi
22 Septembre

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chapelle

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Open Studio

Jeudi
25 Septembre

Dancefloor

À 19h30

Taranta Lanera dj set

à 19h30
Mille Plateaux
gratuit/5 euros — sur réservation, jauge limitée


Après la coldwave de LDLF, l’électro de Psch Pshit, le rock psyché de Zero Branco, Mari Lanera plonge dans le répertoire italien avec son dernier projet musical Taranta Lanera. Elle s’inspire des musiques traditionnelles du Sud de l’Italie pour recréer une transe électro organique. Ses dj sets sont à son image, libres, généreux, éclectiques, dansants et jubilatoires !

https://tarantata.bandcamp.com/

Taranta Lanera DJ Set

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Dancefloor

Lundi
29 Septembre

Les Somatiques

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19H à 21H
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée


Soma : le corps. Les pratiques somatiques ont connu des usages multiples notamment dans la création chorégraphique contemporaine. Ces techniques éveillent la conscience corporelle et considèrent le corps comme un organisme vivant, sensible, en mouvement constant, capable de s’autoréguler pour maintenir son équilibre. Alors, chaque geste, chaque souffle, chaque sensation participe à cet écosystème. Divers intervenant·e·s partageront leur pratique une fois par mois, pour encadrer ces ateliers.

⚠️ N'oubliez pas d'apporter votre tapis de Yoga !

Kistou Dubois / Danse du milieu
Son approche de « Danse du milieu » qui relie le corps à son environnement pose des questions fondamentales sur la place du corps dans notre société contemporaine. Le basculement de point de vue, dû à sa recherche sur le phénomène d’absence de gravité, créé des ouvertures sur  le temps de déroulement du mouvement, l’espace de perception, l’anticipation et la projection des imaginaires.


Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des pratiques somatiques.

Kitsou Dubois

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Les Somatiques

Lundi
29 Septembre

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chapelle

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Open Studio

Dimanche
5 Octobre

Les Minis 3/5 ans

À 10h30

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 3/5 ans
de 10h30 à 11h30
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée

La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir.
Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

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Les Minis 3/5 ans

Dimanche
5 Octobre

Les Minis 1/3 ans

À 09h15

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 1/3 ans
de 9h15 à 10h15
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée


La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir. Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

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Les Minis 1/3 ans

Dimanche
5 Octobre

Transylvania, carnet de voyage

À 15h00

CONCERT
Transylvania, carnet de voyage III
Au cœur du folklore de Roumanie et de Hongrie

de Elie Hackel, Jérémie Bénichou et Zoli Kekenj

Mille Plateaux
22€ tarif plein / 12 euros traif réduit / gratuit pour les enfants


Le MM Festival revient à La Rochelle pour une 9ème édition du 30 septembre au 5 octobre 2025. Fidèle à son ouverture à travers les frontières, le MM invite le violoniste Elie Hackel pour une résidence de trois concerts autour de son projet Transylvania et des traditions musicales d'Europe Centrale. Ce troisième et dernier concert mettra à l'honneur des mélodies traditionnelles issues de plusieurs régions de Transylvanie, offrant l'opportunité rare d’entendre cette diversité de styles dans la formation originelle du trio transylvanien : un violon, un bratch (alto à 3 cordes) et une contrebasse.

Violon Elie Hackel
Violon et bratsch Jérémie Bénichou
Contrebasse Zoli Kekenj


En partenariat avec le MM Festival - 9e édition du 30 septembre au 5 octobre, La Rochelle | direction artistique Maude Gratton - il Convito

Infos & billetterie : www.mmfestival.fr – 07 78 70 45 34

Elie Hackel, Jérémie Bénichou et Zoli Kekenj

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Transylvania, carnet de voyage

Lundi
6 Octobre

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.

Anne Journo

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À L'Improviste

Lundi
6 Octobre

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chapelle

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Open Studio

Jeudi
9 Octobre

JOUIR.E

À 18h30

TRAVAUX PUBLICS*
Mille Plateaux
Gratuit – réservation conseillée


JOUIR.E
de César Vayssié
avec Marion Barbeau


Marion Barbeau, ex-première danseuse du ballet de l’Opéra de Paris, opère une transformation de son identité publique à travers un solo ambigu qui simule par l’absurde, un autre récit d’elle-même. Une forme étrange, spectaculaire et minimale, simulée et vécue, entre souffrance et plaisir. Une forme d’extase contemporaine qui peut cacher un vide existentiel généralisé.

JOUIR.E est la partie solo du projet FESTIVALL, trilogie de performances autonomes mais destinées à être montrées dans un même espace, le même soir. FESTIVALL comprendra, un solo avec Marion Barbeau, un duo avec Marlène Saldana et Jeremy Nedd, un trio avec Eléna Lecoq, Clara Baumzecer et Cyprien Boone.


Mille Plateaux accueille en résidence le réalisateur César Vayssié accompagné de la danseuse et actrice Marion Barbeau, du 6 au 10 octobre. 

Conception : César Vayssié
Production : A_FE / Caroline Redy
Coproduction (en cours) : Mille Plateaux, CCN La Rochelle, Ballet National de Marseille
Soutien Ménagerie de Verre - Paris, Le Carreaux du Temple -Paris


*Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avec les artistes autour d'un verre. 

© César Vayssié

César Vayssié avec Marion Barbeau

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JOUIR.E

Dimanche
12 Octobre

L'Invité Mystère

À 11h00

Adulte, dès 14 ans
11h à 13h
Mille Plateaux — pour tous
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

Ces rendez-vous proposent une initiation à une pratique de corps singulière ou la découverte d’une danse d’ailleurs. Lindy hop, coupé-décalé, shiatsu, danse baroque, contact improvisation, chant ou encore art martial sont quelques pratiques que nous avons déjà découvertes. Avis aux
amateur.rice.s de surprises !

Surprise

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L'Invité Mystère

Lundi
13 Octobre

Les Somatiques

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19H à 21H
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée


Soma : le corps. Les pratiques somatiques ont connu des usages multiples notamment dans la création chorégraphique contemporaine. Ces techniques éveillent la conscience corporelle et considèrent le corps comme un organisme vivant, sensible, en mouvement constant, capable de s’autoréguler pour maintenir son équilibre. Alors, chaque geste, chaque souffle, chaque sensation participe à cet écosystème. Divers intervenant·e·s partageront leur pratique une fois par mois, pour encadrer ces ateliers.

⚠️ N'oubliez pas d'apporter votre tapis de Yoga !

Kistou Dubois / Danse du milieu
Son approche de « Danse du milieu » qui relie le corps à son environnement pose des questions fondamentales sur la place du corps dans notre société contemporaine. Le basculement de point de vue, dû à sa recherche sur le phénomène d’absence de gravité, créé des ouvertures sur  le temps de déroulement du mouvement, l’espace de perception, l’anticipation et la projection des imaginaires.


Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des pratiques somatiques.

Kitsou Dubois

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Les Somatiques

Lundi
13 Octobre

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chapelle

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Open Studio

Jeudi
16 Octobre

Soirée Mille Sirènes

À 20h00

SOIRÉE MILLE SIRÈNES
en coréalisation avec La Sirène, Espace Musiques Actuelles de l’Agglomération de La Rochelle


à La Sirène
20 € par binôme

Mille Plateaux et La Sirène s’associent pour créer un nouveau rendez-vous baptisé les soirées Mille Sirènes. Au programme de cette première édition : 

20h : Ouverture des portes

20h30 : Spectacle
Ad Libitum de Simon Leborgne

Signifiant littéralement à volonté ou à satiété, Ad Libitum est une pièce sur le désir de créer, d’incarner, d’interpréter, de sortir de soi. L’idée de la mue et le terme de “décontenancement” sont les fils conducteurs de cette création exprimant le besoin de changer de peau, de se vider de sa substance, et celui de s’incarner. Questionnant le rapport qu’ils entretiennent avec leurs pratiques et leurs influences, Simon Le Borgne et Ulysse Zangs construisent un dialogue chorégraphique et musical, entre synchronicité et contrepoint. En focalisant leur attention sur l’énergie qui circule entre eux, sur ce qui est propre à tout être humain : le souffle d’une respiration, le rythme d’un battement de coeur, ils convoquent l’empathie nécessaire à éprouver l’autre dans toute son humanité. Ils souhaitent se rendre malléables et vulnérables à plusieurs formes et contenus pour créer une performance au caractère cyclique : la décomposition laisse place à la floraison, la chute d’un corps permet un jaillissement nouveau.

Chorégraphie Simon Leborgne
Composition Ulysse Zangs
Interprétation Simon Leborgne, Ulysse Zangs
Lumière Iannis Japiot
Regards extérieurs Émilie Leriche, David Le Borgne, Philomène Jander

Production déléguée : Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de‑France. Coproduction : Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape – direction Yuval Pick dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, La Briqueterie CDCN Val‑de‑Marne, L’Espace Pasolini – Valenciennes, Compagnie SLB, Danse Dense avec un accueil en résidence au Théâtre de Vanves – scène conventionnée d’intérêt national / action financée par la Région Ile-de-France.
Mécenat : Les Partageurs.
Soutien : DRAC Hauts-de-France – Ministère de la Culture, Festival De l’impertinence – Sète

21h30 : Concert de Gaspar Claus

Fils du grand guitariste flamenco Pedro Soler, la musique de Gaspar Claus s’inscrit dans une veine résolument expérimentale ; on le retrouve aux côtés de Rone, Bryce Dessner, Barbara Carlotti, Serge Teyssot-Gay, Peter Von Poehl…

22h45 : Dancefloor avec Rubin Steiner

Depuis son premier album en 1998, Frédéric Landier fait de la musique sous le nom de Rubin Steiner en questionnant très librement les codes du disco, du post-punk, du hip-hop, de l’exotica, de la techno ou de la musique électronique en général, que ce soit sur scène - en groupe et en solo - ou sur ses nombreux albums.

Ancien animateur radio, organisateur de concerts et rédacteur en chef du fanzine Le Stéréophile durant les années 90, puis programmateur de la SMAC Le Temps Machine à Tours de 2007 à 2014, il n’a jamais cessé de mener de front, encore aujourd’hui, ses activités de musicien, producteur, remixeur, DJ, vidéaste et conférencier.

Entre l'enregistrement de ses albums et les tournées, il compose pour le théâtre (Alice Zeniter, José Manuel Cano Lopez, Steve Brohon), pour la danse contemporaine (Daniel Larrieu, Sandrine Bonnet, Arnaud Pirault), pour des documentaires et écrit, régulièrement, de grands textes thématiques sur la musique pour le magazine Gonzaï.

Ces dernières années, on l’a également beaucoup vu sur scène avec des écrivain.e.s, des traducteurs, des poètes, des comédiens, des plasticiens et des dessinateurs (Joy Sorman, Maria Pourchet, Julia Kerninon, Nicolas Richard, Pierre Ducrozet, François Bon, Patrice Luchet, Charles Récoursé, Victor Jestin, Victor Malzac, Tom Haugomat, Emmanuel Noblet, Nicolas Martel, Hervé Bourhis, Charles Berberian, Thierry Mouillé, Julien Colombier, NEP...) pour des performances musicales littéraires.

Son dixième album est sorti en 2023.

avec La Sirène

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Soirée Mille Sirènes

Vendredi
17 Octobre

Ad Libitum - Aytré

À 20h30

SPECTACLE
Ad Libitum
de Simon Le Borgne

à la Maison Georges Brassens, Aytré
7/8€ — billetterie sur www.aytre.fr

plus d'infos au 05 46 30 19 19

Signifiant littéralement à volonté ou à satiété, Ad Libitum est une pièce sur le désir de créer, d’incarner, d’interpréter, de sortir de soi. L’idée de la mue et le terme de “décontenancement” sont les fils conducteurs de cette création exprimant le besoin de changer de peau, de se vider de sa substance, et celui de s’incarner. Questionnant le rapport qu’ils entretiennent avec leurs pratiques et leurs influences, Simon Le Borgne et Ulysse Zangs construisent un dialogue chorégraphique et musical, entre synchronicité et contrepoint. En focalisant leur attention sur l’énergie qui circule entre eux, sur ce qui est propre à tout être humain : le souffle d’une respiration, le rythme d’un battement de coeur, ils convoquent l’empathie nécessaire à éprouver l’autre dans toute son humanité. Ils souhaitent se rendre malléables et vulnérables à plusieurs formes et contenus pour créer une performance au caractère cyclique : la décomposition laisse place à la floraison, la chute d’un corps permet un jaillissement nouveau.

Chorégraphie Simon Le Borgne
Composition Ulysse Zangs
Interprétation Simon Le Borgne, Ulysse Zangs
Lumière Iannis Japiot
Regards extérieurs Émilie Leriche, David Le Borgne, Philomène Jander

Production déléguée : Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de‑France.
Coproduction : Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape – direction Yuval Pick dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, La Briqueterie CDCN Val‑de‑Marne, L’Espace Pasolini – Valenciennes, Compagnie SLB, Danse Dense avec un accueil en résidence au Théâtre de Vanves – scène conventionnée d’intérêt national / action financée par la Région Ile-de-France. Mécenat : Les Partageurs.
Soutien : DRAC Hauts-de-France – Ministère de la Culture, Festival De l’impertinence – Sète


Dans le cadre du dispositif Danses en territoires initié par
le Ministère de la Culture.

Simon Le Borgne

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Ad Libitum - Aytré

Mardi
21 Octobre

TOUMBACK

À 18h30

à Mille Plateaux
gratuit, réservation conseillée

Restitution des deux journées de rencontres du collectif des transmetteurs TOUMBACK

Hommage à Stéphane Grosjean, créateur de ce savoir-faire et à son geste artistique qui aujourd’hui se poursuit dans d’autres mains.

Le savoir faire TOUMBACK a été développé par Stéphane Grosjean qui fut pendant plusieurs années professeur de percussions au sein du Conservatoire de la Rochelle. Soucieux de la place du corps dans son rapport à ses instruments et à la musique, il a petit à petit développé un large langage corporel permettant de rentrer en jeu par la simple utilisation de son corps en tant qu’instrument. Également passionné d’éducation et de transmission, Stéphane Grosjean a œuvré pendant de nombreuses années à mettre son savoir-faire au service du plus grand nombre.

Aujourd’hui disparu, le geste et l’intention artistique bâtis par Stéphane Grosjean continue de se transmettre par le biais de nombreuses personnes ayant bénéficié de ses actions de formation. Ainsi le geste et l’intention musicale TOUMBACK sont toujours en mouvement ce qu’a toujours souhaité Stéphane Grosjean : que son art poursuive son évolution et son chemin dans d’autres mains.

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une autre vision percussive et vocale du corps en mouvement !

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TOUMBACK

Mercredi
22 Octobre

Ad Libitum - Sainte-Marie-de-Ré

À 19h00

SPECTACLE
Ad Libitum
de Simon Le Borgne

à la Salle des Paradis, Sainte-Marie-de-Ré
Tarif unique 5 € billetterie sur www.iledere.com


Signifiant littéralement à volonté ou à satiété, Ad Libitum est une pièce sur le désir de créer, d’incarner, d’interpréter, de sortir de soi. L’idée de la mue et le terme de “décontenancement” sont les fils conducteurs de cette création exprimant le besoin de changer de peau, de se vider de sa substance, et celui de s’incarner. Questionnant le rapport qu’ils entretiennent avec leurs pratiques et leurs influences, Simon Le Borgne et Ulysse Zangs construisent un dialogue chorégraphique et musical, entre synchronicité et contrepoint. En focalisant leur attention sur l’énergie qui circule entre eux, sur ce qui est propre à tout être humain : le souffle d’une respiration, le rythme d’un battement de coeur, ils convoquent l’empathie nécessaire à éprouver l’autre dans toute son humanité. Ils souhaitent se rendre malléables et vulnérables à plusieurs formes et contenus pour créer une performance au caractère cyclique : la décomposition laisse place à la floraison, la chute d’un corps permet un jaillissement nouveau.

Chorégraphie Simon Le Borgne
Composition Ulysse Zangs
Interprétation Simon Le Borgne, Ulysse Zangs
Lumière Iannis Japiot
Regards extérieurs Émilie Leriche, David Le Borgne, Philomène Jander

Production déléguée : Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de‑France.
Coproduction : Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape – direction Yuval Pick dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, La Briqueterie CDCN Val‑de‑Marne, L’Espace Pasolini – Valenciennes, Compagnie SLB, Danse Dense avec un accueil en résidence au Théâtre de Vanves – scène conventionnée d’intérêt national / action financée par la Région Ile-de-France. Mécenat : Les Partageurs.
Soutien : DRAC Hauts-de-France – Ministère de la Culture, Festival De l’impertinence – Sète


Dans le cadre du dispositif Danses en territoires initié par
le Ministère de la Culture.

Simon Le Borgne

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Ad Libitum - Sainte-Marie-de-Ré

Lundi
3 Novembre

Les Somatiques

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19H à 21H
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée


Soma : le corps. Les pratiques somatiques ont connu des usages multiples notamment dans la création chorégraphique contemporaine. Ces techniques éveillent la conscience corporelle et considèrent le corps comme un organisme vivant, sensible, en mouvement constant, capable de s’autoréguler pour maintenir son équilibre. Alors, chaque geste, chaque souffle, chaque sensation participe à cet écosystème. Divers intervenant·e·s partageront leur pratique une fois par mois, pour encadrer ces ateliers.

⚠️ N'oubliez pas d'apporter votre tapis de Yoga !

Lila Greene / Continuum

Le Continuum est une exploration sensorielle basée sur le mouvement fluide que nous sommes, les environ 70% d'eau présente dans le corps dont le flux est fondamentale à la vie.
Allongé, assis ou debout, la pratique proposent des séquences de respiration sonorisée qui mettent en vibration ces fluides. Ensuite, avec une écoute profonde intérieure, dles micro-mouvements invisibles perceptibles peuvent surprendre et gérer notre mouvement visible. La pratique peut aussi permettre une sensation de grande détente à travers une harmonisation de son état de corps. 


Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des pratiques somatiques.

Lila Greene

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Les Somatiques

Lundi
3 Novembre

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chapelle

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Open Studio

Vendredi
7 Novembre

Our Times

À 18h30

TRAVAUX PUBLICS*
Mille Plateaux
gratuit, réservation conseillée


Our Times
de Yasmine Hugonnet


Our times est la future création de la danseuse et chorégraphe suisse Yasmine Hugonnet. Un trio avec Stéphanie Bayle, Ilaria Quaglia et Akané Nussbaum, issu d’une recherche sur le temps et l’émotion avec le Ballet du GrandThéâtre de Genève. 

La danse que la chorégraphe quête depuis quelques années met en scène une part d’invisible, un dialogue avec une autre chose qui est en mouvement, au-delà du corps seul. Elle tente de nommer ceci « La Peau de l’Espace », un corps imaginaire qui nous entoure et se trouve à l’extérieur entre les corps des spectateur.rices et des danseur·euses. La prochaine création de Yasmine Hugonnet, plonge dans le temps, le tempo et la vitesse, à l’écoute des fulgurances et des dérivations. En s’adaptant au lieu, dans un espace non frontal, trois interprètes explorent les signatures rythmiques de nos émotions.


Mille Plateaux accueille en résidence la danseuse et chorégraphe Yasmine Hugonnet de la compagnie Arts Mouvementés, du 3 au 7 novembre.


Chorégraphie Yasmine Hugonnet
Avec Stéphanie Bayle, Ilaria Quaglia, Akané Nussbaum
Collaboration artistique et composition musicale Michael Nick
Création costumes Marie Bajenova
Création lumière Dominique Dardant
Direction technique et dispositif lumières & son spécifiques
Jean-Pierre Potvliege, en collaboration avec les équipes du Théâtre Vidy-Lausanne
Administration/production Olga Benne
Diffusion/production Jérôme Pique


*Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avec les artistes autour d'un pot. 

© Anne-Laure Lechat (Seven Winters, création 2020)

Yasmine Hugonnet

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Our Times

Dimanche
9 Novembre

L'Invité Mystère

À 11h00

Adulte, dès 14 ans
11h à 13h
Mille Plateaux — pour tous
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

Ces rendez-vous proposent une initiation à une pratique de corps singulière ou la découverte d’une danse d’ailleurs. Lindy hop, coupé-décalé, shiatsu, danse baroque, contact improvisation, chant ou encore art martial sont quelques pratiques que nous avons déjà découvertes. Avis aux
amateur.rice.s de surprises !

Surprise

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L'Invité Mystère

Lundi
10 Novembre

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.

Olivia Grandville

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À L'Improviste

Lundi
10 Novembre

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chapelle

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Open Studio

Dimanche
16 Novembre

Les Minis 3/5 ans

À 10h30

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 3/5 ans
de 10h30 à 11h30
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée

La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir.
Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

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Les Minis 3/5 ans

Dimanche
16 Novembre

Les Minis 1/3 ans

À 09h15

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 1/3 ans
de 9h15 à 10h15
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée


La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir. Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

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Les Minis 1/3 ans

Lundi
17 Novembre

À l'improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.

Jennifer Macavinta

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À l'improviste

Lundi
17 Novembre

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chapelle

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Open Studio

Jeudi
20 Novembre

SOIRÉE FAUNE

À 19h30

SOIRÉE FAUNE
Projections de films

à 19h30
Mille Plateaux
Gratuit — sur réservation, jauge limitée

Le réalisateur César Vayssié, artiste associé à Mille Plateaux, développe au sein du CCN le projet Faune, un espace, physique et virtuel, représentatif des formes vivantes du corps filmé. Un atelier de recherche, de production et de diffusion axé sur la relation danse/image. 
En parallèle, avec www.ifaune.net le blog-exposition d’images de danse qui juxtapose histoire de l’art et gestes contemporains, César Vayssié vous invite à découvrir sa collection particulière d’images, un cabinet de curiosités drôle et surprenant !

© César Vayssié


NO LONGER / NOT YET
film de Jacquelyn Elder
2024
17 min

Jacquelyn Elder filme les artistes juste avant l'entrée en scène. Un espace temps qui n'est pas encore de la danse mais qui n'est plus la vraie vie. Une zone frontière ambigüe, stand by sensible qui raconte les sensations des interprètes qui vont se présenter devant un public. Un autre récit de la danse. 

Avec Boris Charmatz, Martha Graham Dance Company, Meg Stuart/Damaged Goods, Ballet National de Marseille (LA)HORDE, Trisha Brown Dance Company, Maud Le Pladec, Daniel Linehan/ hiatus, Anne Steffens, Sarah Forever (France Drag Race Season 2), Olivier Dubois, Les Majorettes (Majors Girls).


AT LAND
film de Maya Deren
1944
silencieux
15 min

At Land est un court métrage expérimental muet américain de 1944 écrit, réalisé et interprété par Maya Deren. Il s'agit d'un récit onirique dans lequel une femme, interprétée par Deren, s'échoue sur une plage et entreprend un étrange voyage à la rencontre d'autres personnes et d'autres versions d'elle-même. On y voit les premières tentatives d’écritures filmiques qui investissent l’idée du temps et de l’espace, à l’instar du principe répété consistant à relier deux lieux différents au moyen des mouvements continus d'un personnage. À noter, la présence de John Cage dans le film.

Avec Maya Deren, Alexander Hammid, John Cage, Parker Tyler
Photographies : Hella Hammid (sous le nom de Hella Heyman), Alexander Hammid


OUTSIDE FLOW
film de Peter Steven et Ashley Chen
Réalisé par Peter Steven
2024
27 min

Outside Flow suit le voyage de trois individus dans des environnements sauvages, urbains, désertiques, maritimes, ruraux, désolés ou surpeuplés.  Au fil de leurs déplacements, les individualités se croisent, se reniflent, passent leurs chemins. Une danse se dessine composée de tous ces mouvements : grandioses ou minuscules, humains naturels ou mécaniques. Présentés de manière horizontale, sans hiérarchie, pour mettre en avant l'importance des échelles et des contrastes qui façonnent nos environnements. Ces mouvements, cette danse universelle, pourraient-ils être les prémices d’un nouveau type d’édifice serein et harmonieux ?

Chorégraphie et interprétation Ashley Chen, Andréa Moufounda, Mai Ishiwata


Parcours spectateur·rice·s : Manufacture CDCN / Mille Plateaux, CCN
20 novembre 1er regard sur Animal géométrique de Elsa Guérin / Studio Phantom  à La Manufacture CDCN — 18h30 — entrée libre sur réservation

César Vayssié

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SOIRÉE FAUNE

Samedi
22 Novembre

MONUMENTAL

À 19h30

PERFORMANCE
Mille Plateaux
Gratuit, sur réservation

MONUMENTAL
de Jocelyn Cottencin - artiste compagnon de Mille Plateaux
avec l'Atlantique Ballet Contemporain

Travaillant aux frontières du film, de l’installation, du graphisme de la performance et de la danse, Jocelyn Cottencin, artiste polymorphe, propose logiquement avec Monumental un projet qui déplace subtilement les frontières. Au départ, Monumental était un film ; à l’arrivée, c’est aussi une proposition pour le plateau. Il ne s’agit pas de construire des sculptures vivantes mais au contraire de faire bouger les images fixes, de flouter les formes figées de la statuaire pour que naisse un récit, l’ébauche flottante d’une narration. On pourrait raconter la belle histoire de Monumental comme ceci : Cottencin et ses interprètes introduisent du jeu et du temps dans l’espace inamovible de la mémoire collective et regardent l’effet que ça (nous) fait.

Monumental a dix ans cette année, créée en 2016 au Centre Pompidou (Paris) et depuis n’a cessé d’être jouée et transmise à différentes communautés de danseur.euse.s et de performers. Happy Birthday Monumental !! 

Monumental a été soutenu par la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings. Co-production Musée de la danse, Centre Georges Pompidou, Musée des Beaux-Arts de Calais, Frac Normandie, Sainsbury Centre, Norwich

© Jocelyn Cottencin

Jocelyn Cottencin avec l'Atlantique Ballet Contemporain

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MONUMENTAL

Lundi
24 Novembre

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.

Gabriel Um

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À L'Improviste

Lundi
24 Novembre

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chapelle

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Open Studio

Vendredi
28 Novembre

BUM

À 18h30

TRAVAUX PUBLICS*
Mille Plateaux
gratuit, réservation conseillée

BUM
de Gabriel Um


Bum, signifie héritage en langue Bassa, parlée au Cameroun. Cette prochaine création de Gabriel Um, danseur et chorégraphe nantais, questionne ce que l’on porte en soi : les empreintes laissées par les rencontres, les transmissions conscientes ou inconscientes, les expériences fondatrices.
L’héritage y est envisagé au-delà du cadre familial ou culturel : il devient une réalité partagée, une matière vivante traversée par les interrogations d’une génération confrontée à des enjeux communs. Comment le contexte social, culturel, politique et historique façonne-t-il nos pratiques ? De quelle manière ces paramètres influencent-ils nos ambitions et nos récits ?
Au cœur du processus : la rencontre de Gabriel avec des Miroirs. Des artistes invités, complices, qui permettent d’ouvrir un dialogue sincère et exigeant autour de ces héritages multiples.

Chorégraphe : Gabriel Um
Artiste sonore et collaborateur régulier : Florent Gauvrit
Collaboration et interprétation chorégraphique : Nadia Gabrieli Kalati, Marion Alzieu et Ekilibro Noah
Création sonore et musicale : Florent Gauvrit
Production : Compagnie 1.5
Coproductions : Mille Plateaux, CCN La Rochelle


*Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avec les artistes autour d'un verre. 

Gabriel Um

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BUM

Lundi
1 Décembre

Les Somatiques

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19H à 21H
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée


Soma : le corps. Les pratiques somatiques ont connu des usages multiples notamment dans la création chorégraphique contemporaine. Ces techniques éveillent la conscience corporelle et considèrent le corps comme un organisme vivant, sensible, en mouvement constant, capable de s’autoréguler pour maintenir son équilibre. Alors, chaque geste, chaque souffle, chaque sensation participe à cet écosystème. Divers intervenant·e·s partageront leur pratique une fois par mois, pour encadrer ces ateliers.

⚠️ N'oubliez pas d'apporter votre tapis de Yoga !

Lila Greene / Continuum

Le Continuum est une exploration sensorielle basée sur le mouvement fluide que nous sommes, les environ 70% d'eau présente dans le corps dont le flux est fondamentale à la vie.
Allongé, assis ou debout, la pratique proposent des séquences de respiration sonorisée qui mettent en vibration ces fluides. Ensuite, avec une écoute profonde intérieure, dles micro-mouvements invisibles perceptibles peuvent surprendre et gérer notre mouvement visible. La pratique peut aussi permettre une sensation de grande détente à travers une harmonisation de son état de corps. 


Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des pratiques somatiques.

Lila Greene

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Les Somatiques

Lundi
1 Décembre

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chapelle

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Open Studio

Samedi
6 Décembre

Atelier géant

À 11h00

ATELIER GÉANT
avec Ayelen Parolin
de 11h à 13h

à Mille Plateaux
0/10€

Au lendemain des représentations de Simple de Ayelen Parolin, à La Coursive, scène nationale de La Rochelle, Mille Plateaux, CCN La Rochelle chamboule son agenda pour vous proposer de passer un moment en mouvement avec la chorégraphe. Née en Argentine et installée à Bruxelles, Ayelen Parolin développe une oeuvre intensément incarnée, nourrie d’humour, de jeu, de tension et d’expérimentation sur les scènes nationales et internationales. Sa danse questionne toujours la danse, son langage et ses conventions.

On s’échauffe, on danse et on discute pendant cet atelier/rencontre géant ouvert à toutes et tous qui se terminera par un brunch !

Atelier gratuit pour les spectateur·rice·s de Simple de Ayelen Parolin, le jeudi 4 et vendredi 5 décembre à La Coursive, scène nationale de La Rochelle.

Réservez votre place pour Simple de Ayelen Parolin ici

© Laetitia Bica

Ayelen Parolin

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Atelier géant

Dimanche
7 Décembre

L'Invité Mystère

À 11h00

Adulte, dès 14 ans
11h à 13h
Mille Plateaux — pour tous
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

Ces rendez-vous proposent une initiation à une pratique de corps singulière ou la découverte d’une danse d’ailleurs. Lindy hop, coupé-décalé, shiatsu, danse baroque, contact improvisation, chant ou encore art martial sont quelques pratiques que nous avons déjà découvertes. Avis aux
amateur.rice.s de surprises !

Surprise

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L'Invité Mystère

Dimanche
7 Décembre

Les Minis 3/5 ans

À 10h30

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 3/5 ans
de 10h30 à 11h30
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée

La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir.
Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

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Les Minis 3/5 ans

Dimanche
7 Décembre

Les Minis 1/3 ans

À 09h15

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 1/3 ans
de 9h15 à 10h15
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée


La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir. Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

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Les Minis 1/3 ans

Lundi
8 Décembre

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.

Anne Journo

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À L'Improviste

Lundi
8 Décembre

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chapelle

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Open Studio

Jeudi
11 Décembre

La Contreclé

À 20h00

SPECTACLE
La Contreclé
de La Tierce

à Mille Plateaux
en coréalisation avec L'Horizon
6/8€


Cette nouvelle création de La Tierce est une pièce pour quatre interprètes, tour à tour danseur·euse·s, musicien·ne·s, comédien·ne·s, chanteur·euse·s, magicien·ne·s. Réuni·e·s autour
d’un poème presque millénaire intitulé Je fais un chant de pur néant, ils et elles sondent les strates de temps qui les séparent de son auteur, le troubadour (celui qui trouve) Guillaume d’Aquitaine. Immergé·e·s dans des gestes qui les dépassent, la langue occitane affleure et résonne avec les morceaux de musique ancienne joués au plateau ; le public découvre alors différentes tentatives d’envoyer à son auteur disparu une nouvelle lecture de son poème, en chants, en mots et en gestes.

"La Contreclé prolonge ce geste d’orfèvre : une pièce rare, précieuse, étonnamment joyeuse et terriblement humaine."
Ballroom, Thomas Adam-Garnung, novembre 2025

Conception et interprétation : Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri, accompagné·e·s de Killian Madeleine
D’après Farai un vers de dreit nien de Guillaume d’Aquitaine
Composition musicale : Kevin Malfait
Création sonore et régie en tournée : Clément Bernardeau
Costumes : Valentine Solé
Lumières : Serge Damon
Régie générale, lumière et poursuite : Leslie Vignaud
Construction scénographie : Pierre Bouglé
Regards extérieurs : Julien Monty, Pierre Pietri
Assistantes stagiaires à la mise en scène : Marie Morin et Lila Zeraali
Remerciements : Katy Bernard, Julien Desailly
Production et diffusion : Nicolas Chaussy
Administration : Marie Rossard

Production : La Tierce

Coproductions et accueils en résidence : Mille Plateaux – CCN de La Rochelle, La Manufacture – CDCN Nouvelle Aquitaine Bordeaux – La Rochelle, OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine, IDDAC Institut de Développement Culturel de la Gironde, Le Dancing – CDCN Dijon Bourgogne Franche-Comté, BUDA Kunstencentrum Courtrai, Opéra de Limoges – Maison des Arts et de la Danse, Le Lieu Unique.

Soutiens : Ménagerie de verre dans le cadre du StudioLab, L’avant-scène – SC Cognac. Avec le soutien de la Spedidam. L’association La Tierce est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Nouvelle- Aquitaine et soutenue par la Ville de Bordeaux, le Département de la Gironde, la Région Nouvelle-Aquitaine.

Parcours spectateur·rice·s :
Manufacture CDCN / Mille Plateaux, CCN

· 11 décembre 1er regard sur Stabat Mater, les voix du corps de Ana Pérez - à La Manufacture CDCN — 18h30 — entrée libre sur réservation

ET AUSSI : Pour célébrer la fin de l’association entre La
Tierce & Mille Plateaux, rendez-vous le jeudi 18 décembre
dès 19h30, pour un dancefloor avec l’auteur, compositeur et
musicien Perez. 

La Tierce

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La Contreclé

Vendredi
12 Décembre

La Contreclé

À 20h00

SPECTACLE
La Contreclé
de La Tierce

à Mille Plateaux
en coréalisation avec L'Horizon
6/8€


Cette nouvelle création de La Tierce est une pièce pour quatre interprètes, tour à tour danseur·euse·s, musicien·ne·s, comédien·ne·s, chanteur·euse·s, magicien·ne·s. Réuni·e·s autour
d’un poème presque millénaire intitulé Je fais un chant de pur néant, ils et elles sondent les strates de temps qui les séparent de son auteur, le troubadour (celui qui trouve) Guillaume d’Aquitaine. Immergé·e·s dans des gestes qui les dépassent, la langue occitane affleure et résonne avec les morceaux de musique ancienne joués au plateau ; le public découvre alors différentes tentatives d’envoyer à son auteur disparu une nouvelle lecture de son poème, en chants, en mots et en gestes.

"La Contreclé prolonge ce geste d’orfèvre : une pièce rare, précieuse, étonnamment joyeuse et terriblement humaine."
Ballroom, Thomas Adam-Garnung, novembre 2025

Conception et interprétation : Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri, accompagné·e·s de Killian Madeleine
D’après Farai un vers de dreit nien de Guillaume d’Aquitaine
Composition musicale : Kevin Malfait
Création sonore et régie en tournée : Clément Bernardeau
Costumes : Valentine Solé
Lumières : Serge Damon
Régie générale, lumière et poursuite : Leslie Vignaud
Construction scénographie : Pierre Bouglé
Regards extérieurs : Julien Monty, Pierre Pietri
Assistantes stagiaires à la mise en scène : Marie Morin et Lila Zeraali
Remerciements : Katy Bernard, Julien Desailly
Production et diffusion : Nicolas Chaussy
Administration : Marie Rossard

Production : La Tierce

Coproductions et accueils en résidence : Mille Plateaux – CCN de La Rochelle, La Manufacture – CDCN Nouvelle Aquitaine Bordeaux – La Rochelle, OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine, IDDAC Institut de Développement Culturel de la Gironde, Le Dancing – CDCN Dijon Bourgogne Franche-Comté, BUDA Kunstencentrum Courtrai, Opéra de Limoges – Maison des Arts et de la Danse, Le Lieu Unique.

Soutiens : Ménagerie de verre dans le cadre du StudioLab, L’avant-scène – SC Cognac. Avec le soutien de la Spedidam. L’association La Tierce est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Nouvelle- Aquitaine et soutenue par la Ville de Bordeaux, le Département de la Gironde, la Région Nouvelle-Aquitaine.

Parcours spectateur·rice·s :
Manufacture CDCN / Mille Plateaux, CCN

· 11 décembre 1er regard sur Stabat Mater, les voix du corps de Ana Pérez - à La Manufacture CDCN — 18h30 — entrée libre sur réservation

ET AUSSI : Pour célébrer la fin de l’association entre La
Tierce & Mille Plateaux, rendez-vous le jeudi 18 décembre
dès 19h30, pour un dancefloor avec l’auteur, compositeur et
musicien Perez. 

La Tierce

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La Contreclé

Lundi
15 Décembre

À l'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
Mille Plateaux
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.

La Tierce

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À l'Improviste

Lundi
15 Décembre

Open Studio

À 18h00

Les lundis soirs de 18h à 19h
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation

Un espace pour s’entraîner, s’entraider, s’allonger, s’exercer, méditer, s’inspirer. Un studio ouvert à toutes celles et tous ceux qui en manquent. En accès libre.

Toi dans la chapelle

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Open Studio

Jeudi
18 Décembre

Dancefloor

À 19h30

Perez dj set 
de 19h30 à 22h30
Mille Plateaux — pour tous
5 euros / gratuit pour les étudiant·e·s


Pour fêter la fin de l'association de La Tierce avec Mille Plateaux, la compagnie s'empare de la chapelle Fromentin pour vous proposer un dernier moment ensemble, un dancefloor : La Contre-soirée de La Tierce, ambiancée par le musicien Perez !
Et parce que c’est bon pour le corps et le cœur, nous vous invitons à venir enflammer la piste. Libérez vos endorphines.
Let’s dance !

https://www.perez-music.com/

Perez dj set

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Dancefloor

Lundi
5 Janvier

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
La Manufacture CDCN
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.


En partenariat avec La Manufacture, CDCN, La Rochelle

Chloé Zamboni

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À L'Improviste

Dimanche
11 Janvier

L'Invité Mystère

À 11h00

Adulte, dès 14 ans
de 11h à 13h
Mille Plateaux — pour tous
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

Ces rendez-vous proposent une initiation à une pratique de corps singulière ou la découverte d’une danse d’ailleurs. Lindy hop, coupé-décalé, shiatsu, danse baroque, contact improvisation, chant ou encore art martial sont quelques pratiques que nous avons déjà découvertes. Avis aux
amateur.rice.s de surprises !

Surprise

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L'Invité Mystère

Dimanche
11 Janvier

Les Minis 3/5 ans

À 10h30

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 3/5 ans
de 10h30 à 11h30
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée

La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir.
Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

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Les Minis 3/5 ans

Dimanche
11 Janvier

Les Minis 1/3 ans

À 09h15

MILLE PRATIQUES
atelier parent-enfant de 1/3 ans
de 9h15 à 10h15
Studio Lycée Dautet
10/15 euros par binôme — sur réservation, jauge limitée


La danseuse et chorégraphe Anne Journo propose un moment ludique d’exploration corporelle. Un atelier en duo avec votre enfant pour laisser place à la sensibilité, à l’observation, à la découverte, à la joie du rythme et au plaisir de se mouvoir. Une invitation durant une heure à vivre ensemble à travers la danse.

Anne Journo

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Les Minis 1/3 ans

Lundi
12 Janvier

Les Somatiques

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19H à 21H
La Manufacture CDCN
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée


Soma : le corps. Les pratiques somatiques ont connu des usages multiples notamment dans la création chorégraphique contemporaine. Ces techniques éveillent la conscience corporelle et considèrent le corps comme un organisme vivant, sensible, en mouvement constant, capable de s’autoréguler pour maintenir son équilibre. Alors, chaque geste, chaque souffle, chaque sensation participe à cet écosystème. Divers intervenant·e·s partageront leur pratique une fois par mois, pour encadrer ces ateliers.

⚠️ N'oubliez pas d'apporter votre tapis de Yoga !

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des pratiques somatiques.
-
En partenariat avec La Manufacture, CDCN, La Rochelle

Kitsou Dubois

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Les Somatiques

Vendredi
16 Janvier

Vernissage

À 18h30

EXPOSITION
à 18h30

Mille Plateaux
gratuit — sur réservation, jauge limitée

À l’occasion de l’ouverture de l’exposition 24 mouvements par seconde, l’équipe de Mille Plateaux vous invite à venir la découvrir lors de son vernissage.
— 

24 mouvements/seconde
la danse à l’épreuve de la caméra
du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 


L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse.


La librairie Books on the Move est présente les jours d'ouverture et propose une sélection d'ouvrages.


 

24 Mouvements/seconde

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Vernissage

Samedi
17 Janvier

Visite guidée

À 11h00

VISITE / EXPOSITION
de 11h à 12h
Mille Plateaux
5 euros — sur réservation, jauge limitée

Traversez l’histoire de la chapelle Fromentin en découvrant la sélection de films des répertoires chorégraphiques passés et actuels. 
— 

24 mouvements/seconde, 
la danse à l’épreuve de la caméra

du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

24 Mouvements/seconde

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Visite guidée

Lundi
19 Janvier

À L'Improviste

À 19h00

MILLE PRATIQUES
de 19h à 21h
La Manufacture CDCN
7/10 euros — sur réservation, jauge limitée

L’improvisation, une notion vaste qui ne s’improvise pas justement et repose sur une succession de choix. Du contact improvisation à la composition instantanée, les techniques sont multiples et complexes, mais s’élaborent aussi à partir des imaginaires de chacun.e. Divers intervenant.e.s proposeront leur vision tout au long de l’année, pour encadrer ces ateliers.

Pour les personnes ayant une pratique de corps avancée ou une connaissance des techniques d’improvisation.
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En partenariat avec La Manufacture, CDCN, La Rochelle

Éve Bonneau

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À L'Improviste

Mercredi
21 Janvier

Aiguiser son regard sur la danse

À 14h00

FORMATION
de 14h à 17h
Mille Plateaux
20/25 euros — sur réservation, jauge limitée

Dans le cadre de l'exposition 24 mouvements/seconde - La danse à l'épreuve de la caméra, Mille Plateaux et Books on the Move, organisent un temps de formation pour travailler le regard sur la danse.

Telle une visite augmentée de l’exposition, Stéphanie Pichon, journaliste, co-fondatrice de Books on the Move, imagine une après-midi de formation sur la culture chorégraphique, en prenant appui sur les films et les artistes. Il y aura des arrêts sur image, pour traverser l’histoire de la danse et jeter des ponts entre vidéo, danse et livres.
Il y aura du temps pour regarder avec attention, s’absorber devant ces oeuvres.
Il y aura des échanges critiques et sensibles pour les mettre en partage à partir de grilles de regard croisés (chorégraphiques et cinématographiques).

Cette proposition s’adresse aux enseignant·e·s, médiateur·rice·s, personnes issues du champ chorégraphique ou simplement curieux·euse.
Si vous souhaitez observer, comprendre et transmettre la culture et le langage chorégraphique autrement, retrouvez les informations pratiques ci-dessous :


À propos de l'intervenante : Stéphanie Pichon croise la route de Books on the Move en 2008 à Berlin, où elle est journaliste culturelle indépendante, spécialisée dans les arts vivants plus particulièrement la danse contemporaine. De retour à Bordeaux depuis 2012, elle partage son temps entre écrits de journaliste, de rédactrice pour des théâtres et compagnies, de médiatrice (conférences, rencontres, enseignement) et son implication dans le projet de Books on the Move dont elle est co-fondatrice. « Books on the Move veille depuis 2008 à la circulation des livres de danse, en France et en Europe. Des livres en mouvement, des livres pour bouger, dans les corps et dans les têtes. Nous voyageons de théâtres en festivals avec notre librairie itinérante, mais nous inventons aussi des formes tout autour des livres, du mouvement et de l’écriture. Nomade, en ligne multilingue, Books on the Move tisse des liens avec et entre les artistes, les pédagogues, les chercheurs, le public et les lieux de spectacle. »

Mille Plateaux X Books on the move

Aiguiser son regard sur la danse

Jeudi
22 Janvier

Plateaux-repas : Autour de la vidéodanse...

À 12h30

PLATEAUX-REPAS / EXPOSITION 
avec Camille Auburtin et Stéphanie Pichon
de 12h30 à 13h30
Mille Plateaux
gratuit — sur réservation, jauge limitée

Parce que la danse peut aussi être assez consistante de par tous les domaines qu’elle traverse. Profitez de votre pause déjeuner pour venir découvrir la culture chorégraphique sous un angle spécifique. Apportez vos sandwichs !

Retrouvez un second plateaux-repas : Danse et Cinéma, Frères Ennemis, le jeudi 5 février, de 12h30 à 13h30, avec Olivia Grandville
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24 mouvements/seconde, la danse à l’épreuve de la caméra du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

24 Mouvements/seconde, Camille Auburtin & Stéphanie Pichon

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Plateaux-repas : Autour de la vidéodanse...

Samedi
24 Janvier

Cinéma-Danse, Bouge ta cam'

À 10h00

ATELIER AVEC BOUÉE BLEUE / EXPOSITION
de 10h à 12h (lieu à définir)
puis de 14h à 16h
 à Mille Plateaux
0/12 euros — sur réservation, jauge limitée

Bouée Bleue Productions propose, au sein de l’exposition 24 mouvements/seconde, un atelier de pratique vidéo avec les danseur·euse·s de la TU Compagnie. Les travaux réalisés seront intégrés au montage de la soirée ciné’dancefloor du festival Faciné, en mars prochain, à La Rochelle. 

Atlier en deux temps :
- 10h : prise en main du matériel vidéo avec le FAR (Fonds Audiovisuel de Recherche)
- 14h : mise en pratique avec les danseurs·euse·s de la TU cie, au sein de l'exposition

— 
Gratuit pour les adhérents de Bouée Bleue
12 euros hors-adhésion

Si vous avez votre propre caméra/camescope, n'éshitez pas à l'apporter.

Plus d'information sur Bouée Bleue ici
Plus d'information sur le FAR ici


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24 mouvements/seconde, la danse à l’épreuve de la caméra
du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

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Cinéma-Danse, Bouge ta cam'

Samedi
24 Janvier

EN ACTION !

À 10h00

VISITE JEUNE PUBLIC / EXPOSITION
pour les enfants de 6 à 11 ans 
de 10h à 11h
Mille Plateaux
7 euros — sur réservation, jauge limitée

Que ce soit avec le regard ou avec le corps, les enfants seront mis en action pour traverser l’histoire de la danse. Les papilles aussi seront mises à l’épreuve : un goûter est proposé à la fin de la visite ! 
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24 mouvements/seconde, la danse à l’épreuve de la caméra
du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

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EN ACTION !

Samedi
24 Janvier

Visite guidée

À 11h00

VISITE / EXPOSITION
de 11h à 12h
Mille Plateaux
5 euros — sur réservation, jauge limitée

Traversez l’histoire de la chapelle Fromentin en découvrant la sélection de films des répertoires chorégraphiques passés et actuels. 
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24 mouvements/seconde, 
la danse à l’épreuve de la caméra

du 16 janvier au 14 février

mardi, jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
mercredi et samedi de 10h à 18h


La révolution digitale, l’avènement des réseaux sociaux, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements. Partant de ce constat, l’installation 24 mouvements/seconde questionne au travers d’un choix d’oeuvres chorégraphiques pensées pour le cinéma, ce que la danse fait à l’image et vice versa. Une programmation de films éclectiques qui révèle la diversité des pratiques : oeuvres cinématographiques, captations, vidéodanses, autofilmages... Cette installation est pensée comme une rencontre autour des répertoires chorégraphiques passés et actuels, des cultures savantes et populaires.

Entrons dans la danse via l’écran à géométrie variable. Soyons curieux et curieuses de ce que cela produit en nous : Comment cela déplace-t-il notre regard ? 
Comment cela nous fait-il entrer en danse ? 

L’exposition 24 mouvements/seconde est conçue par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville, collaboration César Vayssié, pour la première édition. Avec le soutien du Centre National de la Danse. 

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