À 19h30

De la littérature au plateau
Rencontre avec Olivia Grandville et Guillaume Bourdain à la librairie Les Rebelles Ordinaires*

À l'occasion de la programmation, les 4 et 5 février, à La Coursive, de la pièce La Guerre des pauvres, de Olivia Grandville d'après le roman de Eric Vuillard.

entrée libre, jauge limitée
réservation lesrebellesordinaires@gmail.com

Rencontre avec Olivia Grandville, chorégraphe et Guillaume Bourain, libraire. Olivia Grandville noue une relation forte à la littérature. Elle développe des projets artistiques articulés pour beaucoup autour du langage, du phrasé, qu’il soit musical, verbal ou chorégraphique. En 2021, elle crée La Guerre des pauvres adaptation de l’œuvre d’Eric Vuillard, attirée par la résonance actuelle du propos, et par la brièveté et le souffle du texte.

Découvrez ou redécouvrez l’écriture d’Eric Vuillard - auteur aux récits historiques mordants et percutants, et le potentiel chorégraphique du texte à travers le regard de Olivia Grandville. Elle partagera également avec vous quelques ouvrages, les incontournables de sa bibliothèque personnelle.

*Librairie les Rebelles Ordinaires : 9 bis, rue des Trois Fuseaux à La Rochelle.

en partenariat avec La Coursive, scène nationale et Les Rebelles Ordinaires

Réservez votre place pour le spectacle La Guerre des pauvres les 4 ou 5 février à La Coursive, scène nationale de La Rochelle.

 

 

À 18h30

Jiddu
de Marco Berrettini

TRAVAUX PUBLICS
à 18h30
Mille Plateaux
Gratuit — sur réservation, jauge limitée

Pendant cette résidence, le danseur et chorégraphe italo-allemand Marco Berrettini travaille sur sa prochaine création, Jiddu. Pour lui, « Jiddu est l’histoire d'une troupe de danse folklorique bavaroise. En manque de succès, celle-ci décide de se diversifier et de se mondialiser. Petit à petit, la troupe commence à emprunter, voire carrément à voler des pas de danse venant d’autres pays et de cultures différentes. Mais ce changement artistique, éthiquement parlant, n’est pas bien vécu par tous les danseurs. Leurs problèmes de conscience s’expriment et se transforment rapidement en litige. Au beau milieu de la plus grosse engueulade que la troupe n’ait jamais vécu, une fanfare débarque tout à coup sur scène et joue quelques morceaux, avant de disparaitre. Nos bavarois reprendront-ils là où ils ont été interrompus ? Ou bien, est-ce le moment de faire la paix et de relancer leur danse ? »

Marco Berretini est accueilli en résidence à Mille Plateaux du 20 au 31 janvier. 

Idée et chorégraphie Marco Berrettini
Interprètes Emma Terno, Manuella Renard, Sébastien Chatellier, Tristan Ihne, Kevin Fay 
Musique *Melk Prod. et Samuel Pajand
Textes Marco Berrettini
Costumes Severine Besson
Scénographie, lumières, régie son Fadri Pinösch

—
Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avec les artistes autour d'un pot. 

À 19h30

LA GUERRE DES PAUVRES
Pièce de Olivia Grandville
D’après le roman de Éric Vuillard
(2019, Actes Sud)

6,5/17€ — sur réservation, jauge limitée

à La Coursive, scène nationale de La Rochelle

Récit fervent et impétueux, La Guerre des pauvres retrace la révolte d’un groupe de paysans dans l’Allemagne du XVIe siècle. Olivia Grandville transpose le texte de Éric Vuillard dans une performance à mi-chemin du théâtre et de la danse, qui rend hommage à l’insurrection. Une pièce portée au plateau par le comédien Laurent Poitrenaux, les deux danseurs Martin Gìl et Éric Windmi Nebie et les deux musiciens Benoît de Villeneuve et Benjamin Morando.

« Olivia grandville réussit le prodige de faire jaillir dans sa virulence le soulèvement sanglant des paysans allemands… » Le Monde, Rosita Boisseau

Ouverture de la billetterie le 3 janvier

www.la-coursive.com

À 20h30

LA GUERRE DES PAUVRES
Pièce de Olivia Grandville
D’après le roman de Éric Vuillard
(2019, Actes Sud)

6,5/17€ — sur réservation, jauge limitée

à La Coursive, scène nationale de La Rochelle

Récit fervent et impétueux, La Guerre des pauvres retrace la révolte d’un groupe de paysans dans l’Allemagne du XVIe siècle. Olivia Grandville transpose le texte de Éric Vuillard dans une performance à mi-chemin du théâtre et de la danse, qui rend hommage à l’insurrection. Une pièce portée au plateau par le comédien Laurent Poitrenaux, les deux danseurs Martin Gìl et Éric Windmi Nebie et les deux musiciens Benoît de Villeneuve et Benjamin Morando.

« Olivia grandville réussit le prodige de faire jaillir dans sa virulence le soulèvement sanglant des paysans allemands… » Le Monde, Rosita Boisseau

Ouverture de la billetterie le 3 janvier

www.la-coursive.com

À 19h30

SOIRÉE FAUNE

à 19h30
Mille Plateaux
Gratuit — sur réservation, jauge limitée

Le réalisateur César Vayssié, artiste associé à Mille Plateaux, développe au sein du CCN le projet Faune, un espace, physique et virtuel, représentatif des formes vivantes du corps filmé. Un atelier de recherche, de production et de diffusion axé sur la relation danse/image

Pour mettre la lumière sur ce projet, nous vous donnons rendez-vous le jeudi 6 février à Mille Plateaux pour la première soirée Faune.


AU PROGRAMME DE LA SOIRÉE,
PROJECTIONS DE :

 

— GRACE

2024
de Alix Boillot
Dans la fontaine de la Villa Médicis, Alix Boillot invite Valentina D’Angelo, batteuse romaine, à interpréter Grace de Jeff Buckley, contredisant un instant le destin horizontal de l’eau. Un morceau que l’on dit prémonitoire à la noyade de son auteur, dans les eaux boueuses d’un affluent du Mississipi.

Avec : Valentina D’Angelo
Coproduction :  A_FE, Villa Médicis - Académie de France à Rome, la Ménagerie de Verre, le CCN La Rochelle Mille Plateaux — Avec le soutien de l'ADAGP
 

— SCÉNOGRAPHIE POTENTIELLE 
extrait de la pièce de Alix Boillot
Mis en regard du film GRACE avec un extrait de la recherche d’Alix Boillot avec des étudiants de l’Atlantique ballet contemporain La Rochelle, à l’occasion de la résidence Faune à Mille Plateaux.

— FAUNE

Installation composés d’extraits de ifaune.net. 

Collection de films chorégraphiques sous la forme d’une exposition en ligne qui juxtapose l’histoire de l’art et les gestes contemporains, les ovnis de la sphère digitale et les créations des résidences FAUNE.

Extraits des coproductions FAUNE, Mille Plateaux :

.RICORDA TI CHE È UN FILM COMICO (extrait)
de César Vayssié
2023
Un cinéma métaphysique où César Vayssié travestit les processus de réalisation en faisant coïncider, dans un geste commun et contraire, l’expérience du vivant et du filmé. Tourné devant un public, ce film pseudo chorégraphique est mis en scène pour être filmé, et inversement.

.CECI N’EST PAS UNE DANSE (extrait)
de Carole Perdereau
2023
Ceci n'est pas une danse propose d'aller à la rencontre de personnes pour qui la pratique de la danse serait restée une question sans réponse. Des personnes qui ont, ou qui auraient eu le désir de faire, sans jamais franchir le pas.

.SOMMERSPIELE - SÉRIE REAPPEARANCE (teaser)
de Eszter Salamon
2023
Reappearance est une tentative de chorégraphie élargie - un passage de la performance à l'image en mouvement. Il s'agit d'une expérience performative et cinématographique ainsi que d'une spéculation sur les aspects de l'histoire et des archives et sur l'artiste et danseuse juive d'avant-garde berlinoise Valeska Gert (Berlin 1892 - Kampen 1978).

.KIN BY THE BADWEEDS
de Rocio Berenguer
2022
The Badweeds est un groupe de musique composé de mauvaises herbes. Un groupe Trans-espèce, mi humain mi végétal, venu du règne végétal pour partager avec les humains leur message.
 

– OURS

Avant-première
de César Vayssié et Olivia Grandville
avec les danseur·euse·s de l’ABC.
2025

En termes de cinéma, un « ours » désigne un premier montage, un bout à bout archaïque, charpente provisoire d'une construction qui sera un film. Suivant ce statut d’un objet qui se cherche, le film OURS explore les fondamentaux de la relation danse / image, sorte de catalogue subjectif, libre et désinvolte, à travers la sensibilité et la pratique naissante d’étudiants et d’étudiantes en danse, d’une certaine manière des « ours » en train de devenir interprètes. Le film évoque une recherche collective, traces toujours joyeuses d’un temps d’innocence où cependant les questions existentielles colorent les images d’une fragilité métaphysique. Le film a été tourné dans le cadre de workshops avec les étudiants et les étudiantes de l’Atlantique Ballet Contemporain La Rochelle dans les espaces de Mille Plateaux, CCN de La Rochelle.

Production
A-FE
Coproduction
Mille Plateaux CCN La Rochelle

 

—
MAUVAIS GENRE

Réalisation Sophie Laly
2004
41 minutes
D'après Mauvais genre d’Alain Buffard.

"Comment d'une pièce à caractère auto-biographique - Good boy - déplier des histoires plus génériques, tel a été le pari de Good for..., pièce pour quatre danseurs. Tel est le défi aujourd'hui avec Mauvais genre. Une nouvelle version, mais cette fois, pour vingt personnes… Dans Mauvais genre, nous sommes des good girls et des good boys réunis. Nous mettons l'accent sur la production sonore de nos corps : des splashes et des booms. Et sur la capacité à chacun de se rendre poreux à sa propre féminité et sa propre masculinité : des talons pour les boys oui, mais pas de falbalas, des slips kangourous pour les girls oui, mais sans dentelles. Les bons garçons sont devenus des mauvaises filles, et réciproquement. Les bonnes filles vont au paradis, les mauvais vont partout. Et font pas de chichis." Alain Buffard, Paris, octobre 2002

Distribution : Jérôme Andrieu, John Bateman, Trisha Bauman, Alain Buffard, Régine Chopinot, Steven Cohen, Herman Diephuis, Elu, Matthieu Doze, Héla Fattoumi, Virginie Garcia, Simon Hecquet, Christophe Ives, Jennifer Lacey, Anne Laurent, Julie Nioche, Rachid Ouramdane, Pascale Paoli, Mickaël Phelippeau, Cecile Proust, Laurence Rondoni, Claire Servant et Claudia Triozzi.

Ce film a été tourné en 2004 dans la Chapelle Fromentin, CCN La Rochelle, dirigé à l’époque par Régine Chopinot

Document issu des collections de la médiathèque du Centre national de la danse, fonds Alain Buffard – PI:ES

 

À 18h30

TRAVAUX PUBLICS
de 18h30 à 19h30
Mille Plateaux
Gratuit — sur réservation, jauge limitée

Proposer une performance comme un geste d’amour, tel est le point de départ de la future création d’Annabel Guérédat, chorégraphe, performeuse et sorcière caribéenne. 
Elle souhaite inviter le public à un voyage spirituel et participatif, une célébration où chacun devient acteur et témoin de la transformation de la performeuse en « femme mère-cyborg ». 
Ce rituel collectif va permettre la création de communautés éphémères en s’appuyant sur une réinvention des mythes caribéens. Une cérémonie qui finit par une grande fête sur le plateau où le public est invité à danser. 

Annabel Guérédrat est accueillie en résidence à Mille Plateaux du 24 au 28 février.

Direction artistique, chorégraphie et performance Annabel Guérédrat
Interprétation Chloé Timon
Dramaturgie Lazaro Benitez Dias
Conseils artistiques Henri Tauliaut
Scénographie et lumière Abigail Fowler
Musique et composition sonore Renaud Bajeux
Coiffes Judith Tchapka

—
Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avec les artistes autour d'un pot. 

À 18h30

TRAVAUX PUBLICS
à 18h30
Mille Plateaux
Gratuit — sur réservation, jauge limitée

Après Pop Corn Protocole qui abordait la manipulation du vivant à travers la filière du maïs, les artistes Annabelle Chambon et Cédric Charron s’intéressent désormais aux pressions contemporaines autour du bien-être et aux dérives de certaines idéologies. Cette recherche part d’une observation : l’injonction au bien-être et les pratiques qui l’accompagnent se rapprochent, par certains aspects, des mécanismes de pensée collective qui mènent au complotisme.
C’est avec humour et dérision qu’ils parcourent les mécanismes de manipulation qui influencent nos désirs et perceptions. De par leur réflexion sur les politiques du corps, ils interrogent l’exploitation des biais cognitifs et les effets de l’endoctrinement sur notre système dopaminergique.

Annabelle Chambon et Cédric Charron sont accueillis en résidence à Mille Plateaux du 3 au 14 mars.  

Conception et performance Annabelle Chambon Cédric Charron
Musique, performance Mari Lanera
Performance Emilie Bonno
Création lumières Jean Yves Pillone
Production et dramaturgie Emilie Houdent

—
Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avc les artistes autour d'un pot. 

À 18h30

TRAVAUX PUBLICS
de 18h30 à 19h30
Mille Plateaux
Gratuit — sur réservation, jauge limitée

Gilles Polet et Arno Ferrara avec les danseur·euse·s de l'Atlantique Ballet Contemporain

Reflections de Dualité explore l’interaction entre des forces contrastées : la lumière et l’ombre, la joie et la tristesse, la force et la fragilité. À travers le mouvement et l’expression, les danseurs incarnent l’harmonie et la tension que l’on trouve dans la dualité, invitant le public à réfléchir à ses propres expériences d’équilibre et de conflit.

l'ABC

 

 

À 18h30

TRAVAUX PUBLICS
à 18h30 à 19h30
Mille Plateaux
Gratuit — sur réservation, jauge limitée

Pour cette sortie de résidence, Carmelita Siwa, danseuse et chorégraphe béninoise, nous plonge dans un monde de recommencement perpétuel, de course, de déséquilibre, de fatigue, de persévérance, de recherche, de répétitions et de luttes constantes.
Ce mouvement infini fait écho à la frénésie des grandes métropoles où l’on court sans cesse : pour attraper un transport, gagner du temps, maintenir le rythme effréné des horaires et des obligations. Cette course quotidienne efface peu à peu le lien social, laissant chacun plongé dans une solitude pressée, où l'individualisme devient la norme.
La danseuse repousse ses limites physiques et mentales, fait face à la fatigue et l’épuisement extrême. Comment continuer lorsqu’il ne reste pratiquement plus d’énergie ? Peut-on encore tenir debout face à l’épuisement total ?

Carmelita Siwa est accueillie en résidence à Mille Plateaux du 24  au 28 mars 2024, dans le cadre du dispositif Engagement Féminin, qui contribue à l’émergence des artistes chorégraphiques féminines sur le continent africain et propose un programme de formation professionnalisant. 

Idée originale Carmelita Siwa
Chorégraphie Carmelita Siwa
Regard extérieur Bienvenue Bazie
Mise en scène Chakirou Salami
Création Musique Ivalmok

—
Les Travaux Publics sont des moments où l'artiste en résidence dévoile une étape de son travail, en vue d'une future création. C'est l'occasion pour le public d'échanger avec les artistes autour d'un pot. 

 

À 20h30

CONCERT DE TOM MCRAE
à 20h30
Mille Plateaux
en coproduction avec La Sirène
15/18 euros — sur réservation, jauge limitée

Auteur-compositeur-interprète britannique, Tom McRae, 54 ans, a sorti à ce jour 9 albums studio et 3 albums live.

Le premier album de Tom a été nommé au Mercury Prize, Brit Award et Q Magazine Award. Son dernier album, une collaboration avec Lowri Evans, a été nommé au Welsh Music Prize.

Outre sa propre musique, Tom a écrit pour d'autres artistes, notamment pour Marianne Faithfull sur son album de 2014 "Give My Love To London". Sa musique a été largement utilisée au cinéma et à la télévision, et Tom McRae compose régulièrement pour des orchestres en Europe. Tom partage son temps entre Paris et le Wiltshire.

Au fil des ans, Tom s'est forgé une réputation de grand artiste de scène, que ce soit en solo, en groupe ou avec un quatuor à cordes. Sa relation avec son public est très spéciale, comme peuvent en témoigner tous ceux qui ont assisté à ses concerts sincères, drôles et entraînants.

À 18h30

de Jonathan Drillet et Marlène Saldana 

TRAVAUX PUBLICS
18h30
Mille Plateaux
gratuit - réservation conseillée

Fable animalière, ballet modern-jazz ou opérette kabuki, Les chats (Ou Ceux qui frappent et ceux qui sont frappés) réunit des interprètes de la comédie musicale Cats ayant décidé de fuir la société, tant l’avenir de la planète leur semblait compromis, et de remettre en cause leur condition humaine en se mettant à vivre comme des chats. Traversés par les souvenirs d’oeuvres emblématiques du Broadway des années 1980, ces bestioles hybrides forment ainsi une communauté isolée, à l’abri de la catastrophe. Afin que même le plus petit chaton, dans cette froide obscurité sous les étoiles, puisse contribuer à un avenir meilleur, ils vont discuter, chanter, danser leurs préoccupations, leurs peurs, leurs doutes et leurs espoirs, emportés par le son du shô, l’orgue à bouche japonais. Deviendront-ils le reflet de ce qu’ils avaient fui? Finiront-ils par sortir ? Y a t’il un ailleurs ? Où est la vraie vie ? Ce monde a-t-il encore un sens ? Existe-t-il d’autres mondes ? Sont-ils toujours vivants ? 

La compagnie Fabrik Cassiopée est accueillie en résidence à Mille Plateaux, du 2 au 6 septembre.

Conception (texte et mise en scène) : Jonathan Drillet et Marlène Saldana
Interprétation : Alina Arshi, Jonathan Drillet, Mai Ishiwata, Christophe Ives, Dalila Khatir, Aurélien Labenne, Mark Lorimer, Guillaume Marie, Raphaëlle Rousseau, Marlène Saldana, Stephen Thompson, Charles Tuyizere 
Scénographie : Théo Mercier
Création musicale : Laurent Durupt 
Featuring original songs by Regina Spektor & Rebeka Warrior
Costumes, masques : Jean-Biche, Cédric Deboeuf 
Lumières : Fabrice Ollivier
Costumes : Camille Vallat
Son : Guillaume Olmeta
Régie générale : François Aubry dit Moustache 
Production, diffusion, administration : Fabrik Cassiopée – Manon Crochemore & Mathilde Lalanne

À 17h00

Performance de Andrège Bidiamambu et Maude Gratton (30 min)
Mille Plateaux
Entrée libre

Biographies

Andrège Bidiamambu
Attiré par les danses funk styles dont le locking, Andrège Bidiamambu commence la danse en 2008 à Rennes. Il intègre en 2010 le collectif La tête dans les baskets avec qui il poursuit son parcours et acquiert à la fois technicité et ouverture d’esprit. En 2015, il est interprète dans la création chorégraphique régionale Overflow portée par les compagnies Amala Dianor, Chute libre et S’poArt. À la suite de ce projet, il devient interprète pour les compagnies Chute libre, Gabriel UM, Inside out, Marielle Desjardins et pour divers projets (vidéos, performances...). Aujourd’hui, enrichi de ces multiples expériences, il développe une qualité de mouvement influencée par ses acquis dans les diverses techniques de danses qu’il a traversé tout en renouant avec les pratiques martiales qui l’inspirent depuis toujours.

Née en 1983, Maude Gratton mène une carrière de soliste en France et à l’étranger, aussi bien à l’orgue qu’au clavecin ou pianoforte.

En 2015, elle fonde il Convito sur des bases chambristes, puis développe l’ensemble en formation orchestrale sur une ligne de Bach à Mendelssohn, avec à ses côtés Baptiste Lopez en violon solo. Si le coeur du travail d’il Convito est le répertoire baroque, classique et romantique sur instruments historiques, l’ensemble défend une approche créative mettant en lumière les liens entre Musique, Art & Histoire, interroge l’interaction entre les différentes formes d’expression artistique et s’engage régulièrement pour la création contemporaine.Engagée dans la réflexion autour du partage de l’Art, elle a fondé et dirige en tant que directrice artistique plusieurs projets en Nouvelle-Aquitaine : le festival Musiques en Gâtine devenu le MM Festival (Festival de Musique en Mouvement à La Rochelle), la Saison du MM. Maude est depuis 2019 en résidence avec il Convito au Moulin du Roc scène nationale à Niort.

Maude est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en clavecin, orgue, basse continue, contrepoint Renaissance. Elle a remporté en 2003 le 2e Prix au Concours International d’Orgue de Bruges et a été nommée Jeune Soliste 2006 des Radios Francophones publiques.

À 14h00

de 14h à 17h
Mille Plateaux
entrée libre

L'équipe de Mille Plateaux vous accueille au cœur de la chapelle Fromentin.Traversez ce lieu patrimonial atypique et découvrez son histoire et celle du Centre Chorégraphique National à travers la projection d’un film documentaire.

À 14h00

de 14h à 17h
Mille Plateaux
entrée libre

L'équipe de Mille Plateaux vous accueille au cœur de la chapelle Fromentin.Traversez ce lieu patrimonial atypique et découvrez son histoire et celle du Centre Chorégraphique National à travers la projection d’un film documentaire.

À 19h00

Concert
Mille Plateaux
Tarif plein : 20 € / tarifs réduits / gratuit pour les moins 12 ans / Super Pass étudiant / Pass MM Festival / tarifs quartiers prioritaires.

La Flor en Paradis
L’imaginaire médiéval en Europe, 1250-1350

Tasto Solo 
Anne-Kathryn Olsen, soprano / Pau Marcos, vièle à archet / Guillermo Pérez, organetto & direction

Le MM Festival met à l’honneur pour la première fois Tasto Solo, extraordinaire collectif de musicien·ne·s venu·e·s de toute l’Europe, redécouvrant avec finesse et virtuosité les musiques médiévales. Ce programme plongera dans l’imaginaire médiéval à travers l’évocation de la fleur, autour de l'association unique du chant et de l'organetto, avec l’un des plus grands spécialistes internationaux de l’orgue médiéval, Guillermo Pérez.

Concert en partenariat avec le MM Festival – 8e édition du 24 au 29 sept. à La Rochelle / direction artistique Maude Gratton – il Convito 

Infos & billetterie : www.mmfestival.fr – 07 78 70 45 34

À 20h30

Concert
Mille Plateaux
Tarif plein : 20 € / tarifs réduits / gratuit pour les moins 12 ans / Super Pass étudiant / Pass MM Festival / tarifs quartiers prioritaires.

From the moon to the fish 
Traditions soufies de Turquie et de Syrie

Hathor Consort 
Viva Biancaluna Biffi, soprano & vièle / Khaled Alhafez, chant syrien & daf / Tammam Mohamed Al Ramadan, flûte syrienne / Tristan Driessens, oud / Romina Lischka, chant, viole & direction artistique 

From the moon to the fish explore la riche musique soufie de Turquie et de Syrie, qui a également fait son chemin vers l‘Europe au Moyen-Âge. Trouvant une similitude dans l‘universalité des traditions musicales, le Hathor Consort dirigé par la violiste Romina Lischka embrasse et explore ces traditions musicales soufies transfrontalières dans ce nouveau programme d’une forte intensité spirituelle. Une soirée exceptionnelle !

 

Concert en partenariat avec le MM Festival – 8e édition du 24 au 29 sept. à La Rochelle / direction artistique Maude Gratton – il Convito 

Infos & billetterie : www.mmfestival.fr – 07 78 70 45 34

À 15h30

Concert
Mille Plateaux
Évènement de lancement de la saison 24/25 de La Sirène, l’Espace Musiques Actuelles de l’Agglomération de La Rochelle.
Billetterie à venir

Après avoir tâté toutes sortes de claviers, de l'orgue liturgique aux synthétiseurs discoïdes, avec Poni Hoax ou dans les projets de Laurent Bardainne et Thomas de Pourquery, aux côtés de Catherine Ringer, Sébastien Tellier, Camélia Jordana ou Jeanne Added, Arnaud Roulin se coltine aujourd'hui cordes et marteaux de la manière la plus intrépide : le solo.
Son premier album, Massages for Piano, réalise la décoction de sa vie de musicien dont les héros sont Miles et Wagner, de pianiste inspiré par Nina Simone et Oscar Peterson, de compositeur influencé par Satie et Jobim. À quoi s'ajoute une réflexion sur la texture du son lui-même, dans les entrailles de l'instrument.

« Arnaud Roulin livre ici un disque majestueux, profond et inspiré, une parenthèse enchantée et hors du temps. Une totale réussite » France Inter

« Parmi les deux ou trois mille albums de piano solo parus ces dernières semaines (...), celui-ci se distingue non par l’ampleur, la science ou l’ambition. Juste par le cœur. » Télérama

À 18h30

de La Tierce

TRAVAUX PUBLICS
18h30
Chapelle Saint-Vincent, La Manufacture - CDCN Bordeaux / La Rochelle
gratuit - réservation conseillée

Pour cette nouvelle création, nous souhaitons convoquer un groupe de quatre personnes qui cherchent à éprouver le réel. Ensemble, il.elle.s essaient d'entrer en dialogue avec des choses invisibles et mystérieuses, trouvent les preuves que certaines énigmes sont intemporelles. Au travers de danses et de gestes archaïques, il.elle.s vont partager une enquête qui a toujours été actuelle: qu'est-ce qui se loge dans les formes qui nous fascine? Comment ces questions peuvent générer une puissance qui fait monter la joie ?

Le collectif La Tierce est Artiste-Associé à Mille Plateaux pour la période 2022-24.

Conception : La Tierce / Sonia garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri
Interprétation : Sonia Garcia, S.verine Lef.vre, Killian Madeleine, Charles Pietri
Composition musicale : Kevin Malfait
Dramaturgie sonore : Clément Bernardeau
Création lumière : Serge Damon
Conception costumes : Valentine Solé
Régie plateau et tournée : Leslie Vignaud
Regards extérieurs : Julien Monty, Pierre Pietri, David Sanson
Production et diffusion : Nicolas Chaussy
Administration : Marie Rossard

À 19h00

19h
Mille Plateaux
8/10 €

Concerto pour deux danseuses de la cie Tiss N'Ko, suivi de Bayou de Stéphanie Melyon-Reinette

Dans le cadre du festival Mois Kréyol, festival des langues et des cultures créoles, du 4 octobre au 25 novembre 2024 dans l'Hexagone, et en janvier 2025 aux Antilles et Guyane.

Concerto pour deux danseuses (40 min)

Concerto pour deux danseuses offre une réflexion sur le métissage entre musiques et danses classiques, contemporaines et guyanaises. Les deux protagonistes jouent rythmiquement et spatialement en évoluant du chef d’orchestre à l’interprète, entre musique et danse. Elles nous proposent un concerto métissé autour des percussions corporelles, en partant de la phase d’écriture où la compositrice cherche désespérément à établir ce mélange, jusqu’à la réalisation de son concerto original dont les deux danseuses en seront les solistes.

Chorégraphes-interprètes : Emilie Bergamaschi et Marie Adeline Choquet
Mise en scène : Olivier Forest
Composition musicale : Gabriel Majou
Création lumière : Michaël Creusy
 

Bayou (20 min)

BAYOU c’est une réflexion sur le métissage, l’expérience du corps noir, son état de performativité constante et de transformation constante. C’est la réappropriation de l’ontologie.

BAYOU est à la fois une exploration et une expression des connivences des cultures qui ont émergé des sociétés de plantation. Le Bayou comme notre mangrove guadeloupéenne est une rencontre entre deux eaux – salines et douces. Un métissage des chemins, des identités. Ce fut aussi un lieu de cache, une voie pour le marronnage. Bayou c’est la résistance et la réinvention. Le rhizome.

Chorégraphe-interprète : Stéphanie Melyon-Reinette

En savoir plus

À 18h30

de Alix Boillot

TRAVAUX PUBLICS
18h30
Mille Plateaux
gratuit - réservation conseillée

Scénographie potentielle est une longue recherche plastique qui a débuté en 2017. Des étapes (résidences et représentations) ont ponctué les six dernières années. Avec cette pièce, Alix Boillot souhaite replacer ce bleu – le Chroma Key Blue, celui qui est destiné à n’être jamais vu, à être rempli plus tard, en post-production – dans un contexte nouveau, celui d’où il vient : le cinéma. Le temps de travail à Mille Plateaux  sera une nouvelle étape, un temps de recherche inédit en lien avec la vision du réalisateur César Vayssié.
La fiction, les corps qui entrent en jeu et l’espace devenu scénographie seront au coeur du projet.

Alix Boillot est accueillie en résidence à Mille Plateaux, du 25 au 29 novembre.

Conception et sculpture Alix Boillot
Avec Julien Lacroix, Maud Wyler et la participation de danseurs et danseuses de La Rochelle
Directeur de la photographie César Vayssié